今年春晚导演组的思路，用一句话说就是：像个突然有了新玩具的暴发户，迫不及待地把所有家当都搬到客厅，却忘了怎么把它们摆成艺术品。

蔡明那个小品，本可以是个温情又好笑的故事——奶奶思念孙子，机器人闹出乌龙，最后在笑声中让人思考“陪伴”的真谛。可实际呢？导演组似乎只急着亮出“机器蔡明”这张牌，剧情成了陪衬，仿佛在说：快看！我们的机器人能说话能互动！至于喜剧节奏和情感铺垫？好像不重要了。

沈腾和马丽的节目也有类似问题。铺垫了半天，忽然就切到“中国智造顶呱呱”的硬广式口号，转折生硬得让人一愣。某几个品牌的露出和科技元素的植入，直白得像商场展台的演示环节，让人瞬间出戏。

宇树科技的机器人表演确实炫，但人和机器只是“同台”，并未“共戏”。你打一套拳，我亮几个招式，像是两场独立的汇报演出被拼在了一起。如果设计一个关于协作或未来的故事线，让科技成为叙事的翅膀，而非单纯的展品，观感会高级得多。

整场晚会，科技元素被以一种“展览式”的逻辑粗暴地推到了台前。导演组似乎陷入了一种焦虑：必须让观众看到“我们有了什么”，却忘了思考“如何艺术地呈现”。

真正的艺术表达，从来不是炫耀你有什么，而是懂得如何克制地、巧妙地运用它。 科技应当是服务于创意、烘托情感、拓展想象的工具，而不该成为节目的主角和终点。

当观众坐在电视机前，期待的是一场有笑有泪、有共鸣有惊喜的文艺盛宴，而不是一场科技成果汇报展。导演组对“展示”的执着，恰恰暴露了对“创作”的怠慢——毕竟，把机器搬上台很容易，但把科技编进故事、融入情感，才是真正的功夫。

说到底，春晚首先得是“晚会”，而不是“展会”。#春晚收视率##微博热点优质创作计划#