春晚小品我最喜欢的有两篇。一篇是赵丽蓉的《追星族》，93年的作品（经查是央视台庆的不是春晚）。后面二十年春晚一直拿代际隔阂找梗，但效果都不如《追星族》。一个原因是这篇小品里老中青三代人的语言风格分瓣太清晰了，几乎没什么创作痕迹，完全生活化。后来的小品为了让观众意识到代沟存在，都是强行让角色讲观念，亮观点，直接对比思维矛盾，这太低级了……语言就是观念。差异都在同一件事的不同形容词和代称里。比如蔡明打开电视发现演唱会转播已经结束了，气氛急停，赵丽蓉目光呆滞，唐山话说“完了，人家下班了”，我每次看都爆笑。除了祖辈和孙辈跨服对话很好笑，郭达扮演的中生代，对前后两代人的心思都十分清楚，但又要保持双重退让，很好玩。
另一篇是赵本山宋丹丹的《钟点工》，我今年看完喜人又去重温。发现这篇小品的创作思路很超前，即便放今天的喜人舞台也不显得过时。笑点不来自赵后来常用的挖苦，捉弄，对者一方猛猛开涮。而是一些诡异的逻辑断裂、自然的尴尬场面。宋丹丹在赵重讲老虎追蛇的笑话时，把马甲脱掉，这个行为非常荒诞而且没有现实逻辑，但就是很好笑。
这俩作品有个共同点：没有功利色彩。奶奶和狂热的追星少女，孤独的空巢老人，这在当时都是新新现象，是家庭困境。小品还原了困境，但从未打算输出一个正面解决方案。你知道最后所有问题都没解决，矛盾依然在，但这个过程中，事情的严肃感暂时缓解了、消散了。后面的小品为什么不好看了吗，太功利了。十多分钟里时间，你不可能兼顾喜剧效果和社会实用性，只能占一头。小品应该作为一个短效止痛片，而不是治疗方案。