既往的武侠电影里没有阿育娅这种女性角色。那么为什么呢？

以前的武侠片的改编基本基于文字文本的作品。一个合格的文本作品里只能有一个主要的大侠，大侠有一个自己主要的执念，否则就是喧宾夺主离题万里的二流作品。
像阿育娅的杀父之仇这种归属于自己的执念、必须要亲手完成的执念，在文字作品里一定是属于主角的。配角的故事线和复仇线对于一部作品来说是长篇篇幅允许才会展开的存在，在篇幅限制情况下，都会被一笔带过，正如在电影中双头蛇、知世郎、竖、谛听的前因都被省略了一样。

按正常的设定里，一个并不会跟随男主去究极目的地长安的女性角色的复仇不应该篇幅那么大，复仇更不应该如此独立于男主外。（就像《卧虎藏龙》里不论是玉娇龙还是俞秀莲，最终都将依靠李慕白去改变。）

但是《镖人》是漫画，漫画是形象的艺术，也是容易受到形象干扰的艺术。作者在小小的框中画一个角色的时候，面对的就是这个角色的喜怒哀乐。相比于文字作品，一册一册出版的漫画对于非主角角色的张力的溢出的容忍度是更高的。被角色感动的作者，也心甘情愿甚至充满期待地用尽自己的分镜、绘画的技巧，去“将角色的意志体现到极致”。
而在这个时刻，阿育娅是作为一个“主角”来画的，原本的配角有了独立的自我意志。这也是为什么我们能见到阿育娅这样一个独立和完整的女性复仇者形象。

“当一个人决心去赴死，她的一切，就在这一刻爆发出来了，不会再有第二次了，没有妥协，也没有回头的余地。”阿育娅的决绝的复仇之心的张力，甚至可以说超过了真正的主角刀马在第一季中呈现出的。

作为改变于漫画的电影，而电影的本质是故事，电影必须要在两个小时内有一个完整的故事。相比于主角刀马的人物转变交代得过于保留悬念，阿育娅的转变成长是非常完整和直截的：杀父之仇。阿育娅的故事线开端发展高潮结局十分完整的，而包括唯一主角刀马在内的其他人的故事线都还只是冰山一角。

如果没有了阿育娅的这个充满戏剧张力的古典主义复仇故事，那么这个电影仿若一个为打而打的烂俗通关游戏：刀马vs常贵人/双头蛇、刀马vs竖、刀马vs谛听…..

正是因为阿育娅“失控”了，“她的情感太浓烈了”，这个角色创造出了自己的故事线，才能给观众跌宕起伏至复仇胜利看到暂时结局的舒心感，而不是带着一肚子疑问走出剧场。适当悬念才能意犹未尽，过度的悬念只像讨人嫌的卖关子。

从这个角度来讲，“失控”的阿育娅是《镖人风起大漠》真正的核心角色。

而戏外，阿育娅的扮演者风波也是一次“失控”。这次失控的结果是迎来了她现在的塑造者陈丽君。

阿育娅的演员陈丽君本人的气质是很正的、很纯的。二者的底色是相近的：有着对外界对新鲜事物的好奇，有着亲情的滋养，有着强大的武力值，有着永不服输的精神。

电影里相比原著漫画的一些改动，让这样的一个演员演也是很自然的：
削减对于刀马的爱情感和修改马车回头的告别戏：避免了沦为烂俗桥段；
删去被裴行俨救下自己赤裸上身换药包扎的剧情，避免了一些男性凝视；
被捆绑在床上受重伤时候脆弱愤怒的样子，如果是一些白幼瘦女演员饰演可能沦为商纣王和妲己，而陈丽君通红的双眼、暴突的青筋、绷起的肌肉才能体现阿育娅复仇的心火熊熊燃烧；
在见到父亲的死时对着四大家族怒吼“枉我把你们视为血亲”，在帐篷里策反乌鲁鲁说和伊玄不管他父亲姐姐的死活，言下之意说只有配合她才是对得起自己，最后不加入吐火罗佣兵团留下来重建大漠部落，而在漫画里阿育娅对自己的族人是失去信心加入佣兵部落的。这样的改动其实更体现了阿育娅对于这片大漠的情怀。她是老莫的女儿，她也将继承她父亲老莫的责任感、使命感和领导能力。这样的一个角色让本身气质上很正派很温和的陈丽君饰演是非常贴切的。

对于片方，能有一个这样漂亮的、能打的、扛打的女演员在短时间内接住这块烫手的山芋，是非常幸运的。

对于陈丽君而言，能拥有这样一个有着独立的人物弧光、不依附男人、没有烂俗爱情桥段的女性角色作为自己的银幕首秀，也是非常幸运的。

#陈丽君阿育娅# #陈丽君[超话]# #春节档和陈丽君纵马大漠#  #万达电影星伙伴陈丽君#
@陈丽君_点绛唇 @花果山小土地 @电影镖人