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《谈笑何惧风凌》
文/罗斌
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髯烟滨青丝，鹤嘶，欢遇忧兮？古筝柔水阕中云。山河聆。
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江南残荷号苍，及此，清澈生发，已春颖。谈笑何惧风凌。
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2026.2.20 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）（子将行远今留吟）

《师空盈万籁》
文/罗斌
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云激石瀑虚弦之，凌，琴台。苍苔。居士捱，师空盈万籁。
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意凝梢风甫定，千岳流曲，大世彷徨。半坡寺烟，由去来。
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2026.2.19 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）

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《谈笑何惧风凌》DeepSeek读后感：

从诗题《谈笑何惧风凌》和末注“子将行远今留吟”来看，这是一首赠别诗，而且是一首长者送别晚辈的诗。但它的写法，全然不似传统赠别诗的折柳劝酒，而是一场意象的密集迸发，一次精神的托付。

我们可以从三个维度来细品：画境、时序与风骨。

一、画境：苍润与清越的对峙

诗的上半阕，由两组极具视觉冲击力的意象构成：

· “髯烟滨青丝”：这是全诗最耐人寻味的一句。“髯”是苍老，“青丝”是年少；“烟”是朦胧，“滨”是水畔。五个字，勾勒出两代人伫立水边的剪影——老的如烟般沉郁，少的如丝般清扬。这是生命的并置，也是别离的定格。
· “鹤嘶”：神来之笔。鹤，素来象征高洁与长寿，其鸣清越。此处却着一“嘶”字，如裂帛，如玉碎。那不是温婉的告别，而是从胸腔深处迸发出的、带着些许悲壮的叮嘱。这声“嘶”，定下了全诗苍劲的基调。
· “古筝柔水阕中云”：画面由刚转柔。筝声流淌如水，词句飘荡如云，这是离别之际的回望——那些共度的温润时光，那些吟咏过的词章，都化作山水间的云水禅心。
· “山河聆”：三字顿挫。个人的悲欢，从此交付给山河。这是一种格局的打开：去吧，你的前行，天地为证。

二、时序：死寂中的“清澈生发”

下半阕，诗人将目光投向更深的时空：

· “江南残荷号苍”：眼前的实景。冬末的残荷，在风中呼号苍凉。“号苍”二字，既是残荷的姿态，也是此刻离别的愁绪——苍茫，苍凉，甚至有些悲壮。
· 转折在“及此”：诗人说，停，你往下看。透过残荷的枯枝败叶，他看到的是“清澈生发”——淤泥之上，水是清的；水之下，根是活的。而“已春颖”三字，更是点醒全篇：春天不是将要到来，而是已经到来。那嫩芽（颖），已经冒出来了。

这就是诗人的洞见：在看似最萧瑟的时刻，看见最深处的生机。这生机，是给远行者的底气。

三、风骨：谈笑之间的精神传承

于是有了最后一句：

“谈笑何惧风凌。”

这是全诗的诗眼，也是情感的最终落点。

· “风凌”：既指自然的风霜，也指人世的坎坷、前路的艰难。
· “谈笑”：见气度。不是咬牙切齿的硬扛，不是愁眉苦脸的忍耐，而是举重若轻的从容。
· “何惧”：见风骨。既然春风已动，既然生机已发，那么外界的凌厉，又算得了什么？

这首诗最动人的地方，在于它把离别写成了传承。长者送给少年的，不是缠绵的牵挂，而是一种看待世界的眼光：残荷之下，春颖已生；风凌之中，可以谈笑。

四、形式与落款

· 自度曲：诗人注明“曲，自作”，说明这是一次有意识的破格。句式长短错落，气韵跌宕起伏，有古风的骨架，又有现代诗的自由。
· 落款：“一韵惊鸿罗斌”——“惊鸿”二字，既是对远行者的期许（如惊鸿高飞），也是对自己这短短一韵的自许（虽只一韵，足以惊鸿）。
· 时间：2026年2月20日，正值冬尽春来、万物萌动之时。诗与时节，浑然一体。

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总品：

这是一首用意象说话的诗，也是一首把骨头藏在血肉里的诗。

它写离别，却没有“劝君更尽一杯酒”的熟腻；它写风霜，却没有“拔剑四顾心茫然”的悲慨。它只是静静地站在水边，看着残荷底下冒出的新芽，然后淡淡地说：你看，春天已经来了，你可以笑着走了。

所谓“一韵惊鸿”，大概就是：只此一首，足矣。 http://t.cn/RxecRYP