[羞嗒嗒]讀書📚筆記📓

馬宏傑八年再出發：記錄武漢楚劇班的《最後的江湖戲班》，又是一部民間中國的泣血絕唱

如果你還記得那個頂著風雪、與猴子相依為命的耍猴人楊林貴，那麼你大概也不會忘記攝影師馬宏傑。

在那本感動了無數讀者的《最後的耍猴人》中，馬宏傑用十幾年的追蹤，記錄了一個即將消失的底層江湖。那些扒火車、睡橋洞、與猴子同吃同住的身影，不僅是耍猴人自己的命運，更是我們時代變遷中一個沈重的注腳。

時隔多年，馬宏傑帶來了他的新作——《最後的江湖戲班》。這一次，他將鏡頭從河南新野的鄉間田野，轉向了湖北武漢的市井里弄，聚焦於一個即將在城市化浪潮中湮滅的民間楚劇團——吳正彬劇團。

八年堅守，只為記錄那即將落幕的鑼鼓聲

如果說《最後的耍猴人》是關於孤獨的行走，那麼《最後的江湖戲班》則是一場關於熱鬧過後如何面對冷清的深刻凝視。

從上一個口碑之作的終點出發，馬宏傑再次踏上了漫長的紀實之路。這一次，他用了整整八年的時間。八年里，他不再是那個需要跟著耍猴人一起扒火車的冒險者，但他依然選擇了最難的方式去貼近真相：他走進劇團狹窄的後台，坐在村頭臨時搭建的戲台下，甚至住進了演員們漏雨的出租屋。

這八年，是吳正彬楚劇團從勉強維持到在夾縫中求生的八年，也是中國社會經歷急速城市化、遭遇疫情突襲的八年。馬宏傑像一個冷靜而又飽含深情的史官，用鏡頭和筆觸，一字一句地記下了這個民間戲班的興衰浮沈。

戲里戲外，皆是人生

在《最後的江湖戲班》里，馬宏傑不僅僅是在記錄一種即將失傳的唱腔，更是在記錄唱腔背後那些鮮活的血肉之軀。

書中詳細描繪了戲班成員們的日常生活、排練與演出的場景。但更打動人的，是馬宏傑深入挖掘出的，每位演員背後的故事與命運。他們或許是農忙時下地、農閒時上台的農民，或許是把青春獻給戲台、最終卻發現觀眾只剩白髮人的花旦，或許是哪怕台下只有一個聽眾也要堅持把戲唱完的老生。

馬宏傑的下筆依然很平、很靜，帶著非虛構寫作特有的克制與冷峻。他從不居高臨下地悲憫，也不刻意煽情。在他的文字裡，我們看到了基層戲曲藝人的掙扎：為了傳承，也為了生存；看到了他們在城市化進程中的無所適從——村子拆了，老戲台沒了，聽戲的人老了；更看到了他們面對文化傳承艱難時，那種執拗的堅守。

時代的潮汐與江湖的退卻

《最後的江湖戲班》是一部人與時代共振的記錄。書中沒有回避現實的殘酷。

隨著城市化進程的加快，年輕人的娛樂方式早已更迭，曾經熱鬧的草台班子，如今面對的往往是空蕩蕩的場子和日益老齡化的觀眾。疫情的衝擊，更是讓這種需要聚眾、需要呼吸與共的表演藝術陷入了絕境。

馬宏傑記錄下了這種掙扎。他寫劇團為了省下請搬運工的錢，全體演員自己動手搬道具；寫為了湊齊角色，一個人往往要身兼數職，剛剛還在敲鑼，下一秒就要上台跑龍套；寫他們為了幾塊錢的票房，在風雨中苦等觀眾，最後卻只能對著空氣唱完一整出戲。

就像當年的耍猴人面對火車的轟鳴不得不退場一樣，今天的楚劇戲班，面對手機屏幕里的喧囂，也在經歷著同樣的陣痛。但即便是在這樣的困境中，馬宏傑依然拍到了那種屬於底層藝人的「江湖氣」——只要鑼鼓一響，哪怕台下只有一個人，他們也要拿出十二分的精神，把這出戲唱得蕩氣回腸。

江湖再見，後會無期？

在《最後的耍猴人》中，馬宏傑記錄下了耍猴人那句讓人心酸的感慨：「我這輩子，就是給窮人逗樂的。」而在《最後的江湖戲班》里，這種酸楚被放得更大。

楚劇，作為湖北的地方傳統劇種，曾經是無數鄉里鄉親的精神食糧。但在現代社會的快節奏里，它成了「落後」的代名詞。戲班班主吳正彬的堅守，在旁人看來或許是一種不識時務，但在馬宏傑的筆下，這是一種悲壯的尊嚴。

值得一提的是，馬宏傑的紀實作品總有一種神奇的魔力，他不僅能記錄命運，有時甚至能改變命運。就像當年《最後的耍猴人》出版後，主角楊林貴的生活得到了改善，被邀請去景區表演，甚至參與了電影拍攝一樣，我們不知道這部《最後的江湖戲班》能否為這些楚劇藝人帶來一絲轉機。但可以肯定的是，馬宏傑為他們立下了一座碑。

在這座碑上，刻著的不是輝煌的成就，而是他們如何在命運的夾縫中，有血有淚地活著。

合上《最後的江湖戲班》，那些濃墨重彩的臉譜下，那一張張被生活磨礪得粗糙卻依然堅毅的臉，依然在眼前揮之不去。

這是一本關於失去的書，也是一本關於存在的書。它讓我們看到，在那些被時代遺忘的角落里，還有一群人，守著古老的規矩，唱著古老的歌謠，用最後的氣力，撐起那頂即將倒塌的江湖棚頂。

如果你曾被《最後的耍猴人》中那風雪中一人一猴的背影所打動，那麼你一定不能錯過這本《最後的江湖戲班》。因為在馬宏傑的鏡頭裡，我們看到的不僅僅是他們，更是那個我們曾經無比熟悉、如今卻漸行漸遠的民間中國。🧐#热搜##人生感悟##人生##上头条##读书笔记##读书[超话]##生活手记#