横尾太郎 × 《EVA》

由于《EVA》新作的系列构成是横尾太郎，那么让我们回顾下他曾提及《EVA》的内容：

① 2018-05-26｜HILLS LIFE 长访谈（图9）

——如果有哪部作品是你可以明确说“我受到了它影响”的，请告诉我们。

横尾：其中一部是大原まり子女士的小说《Hybrid Child》。这部作品并没有刻意埋入什么巨大的矛盾冲突或热血戏剧性，但却精彩得惊人。我在其中发现了一种不同于我此前所相信的“好莱坞电影式趣味”的另一种“有趣”。它对我影响很大，让我开始意识到：不必非得做出一个完美无缺的东西，只要能成为一部与其他作品不一样的作品就足够了——我产生这种想法，很大程度上就是受它启发。
接下来对我影响的是动画《EVA》和海外剧《24》。我认为，以这些作品为起点，动画和电视剧的叙事结构发生了一次范式转移。《EVA》一方面大量使用心理描写以及晦涩难懂、带有炫学意味的表达；另一方面又塞进了许多作为剧情与动作片而言很“流行”、很“好玩”的元素——像奇美拉一样把多种特质拼合在一起。每次看都会有新的惊讶。
至于《24》，它无视此前被视为理所当然的、具有“起承转合”的电视剧格式，而采取了“只是不停给观众刺激”的创作风格，我从中感到一种新鲜感。尤其让我震惊的是第一季的结尾：在不断背叛观众预期的展开之后，最后竟然走向了一个作为电视剧来说也并不好看的结局（笑）。从这两部作品之后，我甚至会觉得，后来所有讲故事的人，要么是在复制它们，要么只是用它们之前就存在的叙事格式在创作而已。
另外，还有我几年前读过的秋山瑞人先生的小说《E.G.コンバット》。它是90年代的轻小说，结构非常王道、非常传统，但却好看到要命。我在《EVA》和《24》里感受到的是一种无视传统叙事语法、带点扭曲感的“有趣”；而遇到这部作品后，我意识到：即使沿用以往那种好莱坞式的戏剧叙述方式，仍然还有很大的空间去追求“有趣”。当然，这并不意味着《EVA》和《24》的魅力在我心里被否定了；而是让我深切体会到：从这两种方向都可以进行创作上的探索与切入。

② 2021-04-04｜《EVA 终》观后感（图10）
《EVA 终》我很早之前就已经看过了。下面是一个非常简短的感想。
（其实也没什么特别需要遮掩的，不过还是姑且先这样。）
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○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○

“要谈《EVA》，我好像已经年纪太大了……”

③ 2021-06-04｜ 讨论「理解层级」（图11）
《逃避虽可耻但有用》《EVA 终》……“不歧视受众媒介素养较低的人”的作品将赢得这个时代。

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看到上面这篇文章，我想起自己以前也写过类似的内容，只是当时我是用「理解层级」这种说法来表达的……不过《信条》算是把这件事推进到更前面的一个例子。
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▷ 横尾太郎的电影《信条》解体记

▎结合这篇文章来看，横尾的意思是：

■ 赢得时代的作品不会用门槛把受众筛掉——即使你不懂梗、不懂背景知识、不做解析，也能看得下去，能获得娱乐、情感上的回报。

■ 横尾将「理解层级」分为3层：
❶谁都能看懂、直接获得的乐趣（最表层的爽点/情绪曲线）。
❷有知识或愿意思考的人才能意识到的意义。
❸制作方没明确设定、但观众会自行脑补、解读与延展。

他强调：作为创作者，观众在第一层或第三层都同样重要，不分高低贵贱。

④ 2024-01-16｜横尾太郎专访：在荒诞的世界中创造奇迹（http://t.cn/A6YpYqk0）

——哪些艺术家和作品塑造了您的想象力？

横尾：我过去曾多次回答过这个问题，但我不介意再和您讨论一下。在千禧年初，那时候我还是个初出茅庐的开发者，像《古堡迷踪》和《斑鸠》这样的游戏给我留下了深刻的印象。
在文学方面，我想提一下大原まり子的《Hybrid Child》和秋山瑞人的《E.G.コンバット》。你也知道，我非常喜欢动画，所以我受《新世纪福音战士》和《宇宙战舰大和号》的影响也很深。至于电影，我想到了约翰·卡朋特的《怪形》（1982年）、三池崇史的《生存还是毁灭之犯罪者》和克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》。

⑤ 2024-04-16｜金亨泰×横尾太郎 对谈（http://t.cn/A6Tlqfdv）

——金先生最近提到他受了《铳梦》和《银翼杀手》的启发。那么横尾先生，您受到过哪些作品的启发呢？

横尾太郎：影响最深的作品是《新世纪福音战士》。虽然很感谢您对《尼尔 自动人形》剧情的称赞，但它基本上就是在重述《新世纪福音战士》的故事，所以其实没有太多原创性。我不怎么看新电影，所以带给我启发的，主要是我以前看过的作品。

⑥ 2025-04-28｜ 「尼尔」15周年官方访谈（图12）

——你创作《尼尔 自动人形》时的灵感来源是什么？

横尾太郎：毫无疑问是《EVA》。而且可以说，我做的所有作品都受到了《EVA》的影响。

⑥ 2025-10-05｜横尾太郎 × 打越钢太郎 对谈（http://t.cn/AXcyirCL）

■ 灵感来源：
横尾：启发他的重要作品包括 《新世纪福音战士》与《异形2》。

★★★另外，横尾早些年在自己的日记里也发布了多部《EVA》系列电影的观后感，以及他作为《EVA》粉丝的一些言论：

▷ （图13）《龙背上的骑兵3》座谈会上的一些事
▎2013-05-04

不过现在再回头读（这次座谈会），里面确实有不少值得一提的地方。

比如从“我其实是《EVA》的粉丝”这个话题延伸出来，有人问我“凯姆是不是就是真嗣君、芙莉叶是不是就是丽”，我当时回答说“不是”。但仔细回想的话，芙莉叶的原型确实就是丽——我答错了。看来是因为我喝醉了，别人不直接说“绫波”，我就没反应过来。

顺带一提，凯姆最初的内部代号是“Guts（ガッツ）”。

▷ （图14）《序》观后感
▎2007-10-07

我去看了《序》。
前半段我觉得不怎么好看。太执着于忠实原作了，让人忍不住想：作为电影这样真的行吗？感觉就像是由狂热粉丝做出来的电影一样。
不过后半段就很有意思了。初号机第二次开枪的那一幕，我甚至有点想哭。

想想看，《EVA》以前大概也是这种比例吧——“好看”和“不好看”就这么混在一起。
哎，不过还是希望能再多改动一点。无论是画面还是演出。

总之，就是一种被作品牵着走、被它折腾得团团转的幸福。

▷（图15）《破》观后感
▎2009-07-16

我去看了。哭了。
这是一部像是——为了那次因为生病没能去成的远足，大家决定这回一定要一起好好去一趟——这样的电影。

啊——该死，真的。真的哭了。

一想到那些可能会失去的未来，就更让人难以承受。
真让人头疼。

▷ （图16）《Q》观后感
▎2012-11-30

我去看了。
感想：含剧透。

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今天要讲的是非常个人的内容。
算是“对横尾来说的《EVA》”那种。
非常私人的话题。

所以除了《EVA》以外我也会提到别的东西，而且我说的很多点可能和你对《EVA》的看法并不一致。

要是这样也无所谓的话，就请往下看吧。

在说《Q》的感想之前，我本来想先回顾一下自己当年对《破》的感想……于是去翻了旧日记，但发现其实也没写什么了不起的东西。

我第一次看《破》的时候，哭了三次。

第一次是初号机在第三新东京市隔壁奔跑的那段。
第二次是真嗣救出丽的那一幕。
第三次是在片尾字幕的时候。

我在片尾字幕时哭，是因为我绝望地觉得：
“我再也不可能看到比这更有意思的《EVA》了。”

对我来说，《破》的结尾是“终极”的。

仿佛背叛了几乎像总集篇一样的《序》的巨大变化。
以“《EVA》粉丝会来看”为前提的戏剧结构。
直观易懂的娱乐性。
以及“这并没有完结”的希望。
更重要的是——在TV版结束后的13年之后，真嗣终于能把丽救出来了，那种宣泄般的快感。

我一直觉得，所谓的娱乐性，其实就是“落差”。
我当时就是被那种巨大落差的幅度和机关震得目瞪口呆。
《破》的落差简直不正常——毕竟用了整整13年。
《序》甚至都被当成踏脚石般地“反转”了。

所以在我第一次看《破》的那一瞬间，我一边得到那份感动，一边也理解到：这种感动恐怕再也得不到第二次了，于是就哭了。

我受到《EVA》的影响非常大。而且我被它吸引的点，是“为什么会这么有趣？”——不，说是被吸引，不如说我一直在想：“到底要怎么做，才能做出这种东西？”我想这大概是创作者很常见的一种思路吧。

然后，我看着《EVA》自己琢磨，最终得出的结论是：“边想边做”。也可以说是“走一步算一步”。像那样的巨大变化、落差、情绪起伏，要从一开始就完整设计出来，我做不到。不太好表达，但我想要重视的是那种节奏和落差：故事往右走时就让它突然往左，往上走时就让它突然往后——那种反复横跳的韵律。

所以（受《EVA》影响的）我在做游戏时“不怎么事先想好”的程度非常夸张。我几乎不去想贯穿全篇的设定和戏剧结构，基本就是靠一股劲把故事往前推。其实我现在正在做游戏也是这种状态，结果把周围的人折腾得团团转，给大家添了大麻烦。

不过嘛，也没关系。
周围的大家是人类，能自立活下去；但产品不一样——要是没人照看，它可是会“死”的。

于是，这十年我就一直在做“劣化版《EVA》”——大概就是这么回事。

基于这些“经验法则”反推，我对《EVA》的理解就变成了：
“反正他们肯定也是走一步算一步在做设定吧。”
我会这样随便乱想（当然我并不知道事实是不是这样）。

说是“随便做”，也可以说是每一步都当场决定方向然后继续做下去。只不过，一旦设定做出来，就会死守到底——不然世界观就会出问题。与其说是“随便做”，可能用“一步一步把世界搭起来”这种说法更贴切。

下面完全是我的臆测：
我觉得《序》之所以像总集篇，可能是预算上的原因。《序》和柏青哥都大卖了，所以《破》就能比原计划投入更多的时间和金钱去做。

所以《序》→《破》能产生那么巨大的落差，其实是偶然。

《破》里有一种把这种“偶然堆起来的积木”一口气砸碎的宣泄快感。也因此，就算《Q》做到了和《破》同样的质量，也不可能再得到《破》那种感动。

我带着这个前提去看《Q》，想着：接下来大概只有两条路——
要么明知无法再复现《破》的感动，也要像消耗战一样继续走娱乐路线；
要么像“《死与新生》→《真心为你》”那样，再来一次朝“艺术性变化”方向的转向。
我就是抱着这种预想走进影院的。

结果嘛……可以说是一半一半吧。

其实我也曾抱着一点点期待：
“也许会出现一种完全不同、彻底毁灭性的《EVA》。”
但我又觉得：他们应该无法放弃在《破》里获得的那种娱乐性。“有趣”就像毒品一样，一旦做出来了，要摆脱它的束缚并不容易。

《Q》相较于《破》要弱一些，但里面仍然包含了“有趣”的成分。当然，和一般平庸的作品比，它还是好看得离谱就是了。

我这种像评论家一样居高临下的说法，听起来挺讨厌的吧。
不过也正说明《EVA》确实有那种吸引人的力量。

在“好看”的同时，《Q》从头到尾都被一种阴郁的基调所支配。
在一个看起来人类几乎灭绝了的世界里，讲的是阴沉的NERV与WILLE的故事。

WILLE那边的登场人物只会说些意味深长的话，我完全无法代入；真嗣会做出那些反应，他的心理活动我也完全看不懂（你为什么不听薰君的制止啊你）。
而NERV那边几乎只有源堂和冬月登场，让人搞不清他们到底怎么维持运作；呈现给观众的更像是绫波和薰君之间的心理剧之类的东西。

这是一种很“低温”的内容，估计很多人看完《Q》会觉得：
“《破》是挺好看的，但那种怀念的《EVA》又回来了！”

这种部分，会不会是在为下一次飞跃做铺垫呢？
就像从《序》到《破》那样，是不是在憋着什么大招？

像这样在一头雾水中被作品牵着走、被它摆布，我反而觉得：这非常“符合（我心目中的）《EVA》”。

“回归本位的（※）《EVA》”
——这就是我这次的感想。
※不是“回来了”。

对了，这次关于薰君和真嗣之间的那股“恋爱感”，我还被一位认识的作家朋友激烈吐槽过：

“女生不吃那种直接摆在盘子里端上来的喂法！饵要自己去找才香啊！”

女生真是搞不懂。

我隐约觉得，最后一部《EVA》可能会做成两个版本之类的。
如果是我，我会这么干。
下一部《EVA》会变成什么样，谁也说不准，但像这样猜来猜去还是挺开心的。

不过，在答案揭晓之前，我们肯定又得再等上好几年就是了。

这次电影上映之前，电视上先播了《破》，还在那时公开了《Q》开头的 6 分 18 秒。

我在电影看完后也去看了那段，心想“在 BD 发售前终于有东西可以反复看了”还挺开心的——但这段和剧场版不一样啊。

那首奇怪的歌没了。明明我还挺喜欢的。