【纽约电影学院的电影教育：一场变革中的艺术实践】我从进入电影行业到后来踏足电影教育，并非始于某个确切的瞬间，也并非源于童年时清晰明确的抱负。它更像是一幅缓缓展开的画卷，由一系列经历共同勾勒而成——每个阶段都向我揭示这门艺术的不同侧面，一步步塑造了我对电影的理解。
我曾经从事艺术影院的引座员，在昏暗的光影中观察观众如何被电影故事触动；也在独立制作中担任过现场录音，聆听未被修饰的真实声响；我还曾前往战火初熄的前南斯拉夫，记录战争阴影下的坚韧友情；后来，我又参与到纪录片的制作中，贴近具体的生活与记忆……每段经历都如同一扇独特的窗，让我透过它窥见电影的不同面貌。而当我回首这一切，它们仿佛渐渐汇向同一个认知：电影制作远不是一门技术性的职业，它更是一种持续的艺术实践，需要持之以恒的自律和耐心，以及始终向经验学习的开放态度。这些理解，最终推动了纽约电影学院（以下简称“纽电”）的创立。
当时，专业的电影教育往往要么门槛过高、具有排他性，要么过于理论化，而学生鲜有机会亲手触碰设备、真正参与制作。我们认为，电影是无法“远距离”学习的艺术，它必须通过亲自动手、反复尝试、不断打磨才能掌握。因此，纽电从创立之初，就将实践置于电影教育的核心，以期能为那些怀揣才华与热忱的学生打开一扇真正可以动手创作的门。
如今，30余载过去，纽电已成长为一所全球性的教育机构，来自160多个国家的电影制作人、演员和媒体艺术家在此学习。
然而，当年指引我们创立学校的那个核心问题，至今依然清晰：我们应如何教授一门始终处于变化中的艺术，同时又不丢失那些恒久不变的本质？尤其是在今天，新技术正以前所未有的速度重塑着影像的制作、观看与传播方式，教育者似乎被日益置于“预测未来”的压力之下。但电影教育不能只建立在预测之上，它更应扎根于对技艺的扎实理解、对叙事传统的深切尊重，以及一个坚定的信念——有意义的创新，永远源自深度，而非速度。
http://t.cn/AXcVFUqR（作者 迈克尔·J·扬 系美国纽约电影学院校长。 翻译 本刊记者 杨匀 本文图片由纽约电影学院提供）

来源：神州学人（2026年第2-3期合刊）

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