#戛纳电影节# 宣布，朴赞郁担任2026年主竞赛单元评委会主席。他是担任这个角色的首位韩国导演，第二位东亚导演。官方写了一份冗长的朴赞郁电影和韩国电影履历报告——

朴赞郁的电影风格强烈、华丽而有颠覆性，既充满巴洛克式的美学，又在剧本、形式与道德层面上大胆无畏。然而，这位技艺精湛的导演从未偏离象征性的社会表达，也从未远离观众。他将观众带入黑暗而不安的世界，展开一段段时而惊悚、时而振奋、时而暧昧，甚至兼而有之的旅程。

电影节主席伊利斯与总监福茂表示：“朴赞郁的创造力，对视觉的掌控力，以及对那些命运奇特的男女冲动的多重捕捉，为当代电影贡献了许多难以忘怀的时刻。我们非常高兴能够致敬他非凡的才华，同时也致敬这个不断回应时代诘问的国家的电影。”

对朴赞郁而言，一切始于戛纳与《老男孩》的相遇，该片于2004年荣获评审团大奖。此后，几乎所有入围主竞赛单元的作品都为他赢得荣誉：《蝙蝠》获得2009年评审团奖，2016年的《小姐》，以及《分手的决心》获得2022年最佳导演。这些作品中塑造了众多令人难忘的女性形象……他在电影宫的身影，见证了朴赞郁与戛纳电影节之间的彼此忠诚。

在影像构图与形式美学上，他常被拿来与昆汀·塔伦蒂诺、布莱恩·德-帕尔玛与大卫·芬奇相提并论：作品兼具形式之美与道德之锋。他本人则将黑泽明、英格玛·伯格曼、卢西诺·维斯康蒂与阿尔弗雷德·希区柯克视为精神典范。

朴赞郁自幼热爱电影，也曾短暂从事影评工作，真正让他立志成为导演的，是在观看《迷魂记》之后。希区柯克的影响深植于他的创作之中——从镜头调度到场景设计，都带有超现实气息的美学痕迹。2013年的英语片《斯托克》，可视为对《辣手摧花》的自由化用；而在《分手的决心》中，这种影响再次被鲜明呈现，它是一部充满诱惑与眩晕感的惊悚片，将“迷恋”推向极致。

“执念”是他的电影会反复出现的主题，一直延续至最新作品《无可奈何》。这部带有黑色幽默的讽刺喜剧，嘲讽了吞噬韩国资本主义社会的成功迷思与男性虚荣。这些议题在《小姐》中已被尖锐揭示。

与此同时，“复仇”也是贯穿朴赞郁影像宇宙的一条血色线索：从2002年《我要复仇》，到奠定其国际声誉的2004年的《老男孩》，再到2005年《亲切的金子》，构成了著名的“复仇三部曲”。在极致的电影语言中，寻宝与屠戮、荒诞与悲恸交替上演，于失序与精准之间形成高度自觉的对比，他对人性深渊的凝视，始终令人震撼。

朴的第三部长片《共同警备区》曾于2000年打破韩国本土票房纪录。这表示，朴赞郁的创作在各个层面体现了当代韩国电影的基因：摆脱陈规、面向观众、雄心勃勃、锋芒毕露，同时又兼具精致与深度，不流于晦涩。

朴赞郁出任电影节主席，象征着戛纳电影节对韩国电影一以贯之且深厚的关注。韩国作为电影大国，经典不断被修复重现，新作亦持续吸引数百万观众，在这个礼赞创作者的舞台上大放异彩。

千禧年前后，以资深导演林权泽为代表的新一代韩国电影人登上戛纳的海滩——他凭借《醉画仙》获得2002年最佳导演奖，成为首位在戛纳获此殊荣的韩国导演。此后，韩国导演频繁亮相一种关注与主竞赛单元：如洪常秀2005年的《剧场前》、金基德2007年的的《呼吸》、李沧东2010年的《诗》获最佳编剧；午夜展映单元亦不乏佳作，如金知云2005年的《甜蜜的人生》、延尚昊2016年的《釜山行》、卞成贤2017年的《不汗党》与李元泰2019年的《恶人传》。作为这股浪潮的高峰，奉俊昊于2019年凭借《寄生虫》摘得韩国首座金棕榈奖。

不仅导演屡获肯定，韩国演员同样在戛纳备受瞩目：如全度妍凭《密阳》获2007年最佳女演员奖，宋康昊凭《掮客》获2022年最佳男演员奖，他更曾四度出演朴赞郁的作品。

在第79届电影节前的数月，未来主席朴赞郁曾表示：“影院之所以黑暗，是为了让我们看见电影的光。我们将自己安置于影院里，是为了让灵魂借由银幕之窗获得解放。封闭于影院观影，再封闭于评委会里展开讨论，这种双重而自愿的‘隔绝’，令我无比期待。在这个充满对立与分裂的时代，我相信，人们齐聚影院，共同观看一部电影，让彼此的呼吸与心跳同步，本身就是一种动人而普世的对团结的表达。”