韩国导演朴赞郁担任第79届#戛纳电影节# 评审团主席。

戛纳组委会新闻：

12部非凡长片奠定了他作为当代电影界最引人注目的人物之一的地位。

享誉国际，备受评论界和观众赞誉的韩国导演、编剧及制片人朴赞郁，将出任第79届戛纳电影节主竞赛单元评审团主席。这对于韩国电影界而言尚属首次。

5月23日星期六，在卢米埃尔大厅的舞台上，朴赞郁将携其评审团，作为去年金棕榈奖的继承者，颁发2026年金棕榈奖。去年的奖项由朱丽叶·比诺什颁发给伊朗导演贾法·帕纳西，表彰其作品《普通事故》。

朴赞郁导演的电影在各方面都堪称大胆——剧本、风格、道德观。然而，这位大师级导演从未偏离其寓于象征性的社会讯息，也从未忽视他的观众。他将观众沉浸于黑暗、不安的世界，踏上时而恐怖、时而振奋、时而情色……或兼而有之的旅程。

电影节主席艾瑞丝·诺布洛赫和总监蒂耶里·福茂表示：“朴赞郁的创造力、视觉掌控力，以及捕捉命运奇特之人复杂多面性的偏好，为当代电影奉献了众多真正难忘的瞬间。我们非常荣幸能向他的巨大才华致敬，也更广泛地，向一个深刻介入我们所处时代议题的国家的电影致敬。”

对朴赞郁而言，一切始于2004年凭借《老男孩》在戛纳获得评审团大奖。此后，他几乎每一部入选竞赛单元的影片都为他赢得了奖项：2009年的《蝙蝠》（评审团奖）、2016年的《小姐》、2022年的《分手的决心》（最佳导演奖）。如此多拥有非凡女主角的电影……他在电影宫的出现，证明了朴赞郁与戛纳电影节之间存在的相互忠诚。

人们常将他与塔伦蒂诺、德·帕尔玛、芬奇等电影人相提并论，因为他在构图上极具艺术性，其形式之美与其道德严谨性相得益彰。他也将库布里克、伯格曼、维斯康蒂和希区柯克视为榜样。

尽管朴赞郁在很小的时候就对电影产生了热情，并有短暂的影评人生涯，但他在观看阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》后，才梦想成为电影导演。这位英国大师的作品渗透了他的创作，直至某些镜头和布景的构成，都带有一种超现实主义的美学感。朴赞郁在他2013年的美国电影《斯托克》（由妮可·基德曼和米娅·华希科沃斯卡主演）中，自由借鉴了《辣手摧花》的元素。而希区柯克的影响在他2022年的《分手的决心》中再次惊人地显现，这部迷人且令人眩晕的惊悚片将痴迷推向了极致。

痴迷是他所有电影中反复出现的主题，直至他2025年的新作《无可奈何》。这部带有黑色幽默的欢快讽刺作品，嘲弄了吞噬韩国资本主义社会的致命成功欲，也嘲弄了男性虚荣——这一点在他那部女性主义和酷儿电影《小姐》中已被犀利揭露。复仇同样是贯穿朴赞郁高度视觉化电影作品的血色线索。这也是一个三部曲的主题：始于2002年的《我要复仇》，继而是2004年让他享誉国际的《老男孩》，最终于2005年以《亲切的金子》完结。在这种电影中，寻宝与屠杀在不安与喜剧、心碎与怪诞之间交替，构成了一种疯狂但完美掌控的对比艺术。然而，对深陷爱与死亡冲动之间的人类灵魂深处的探索，仍然令人揪心……

朴赞郁的作品——他的第三部电影《共同警备区》在2000年打破了韩国国内票房纪录——在各方面都体现了当代韩国电影的DNA：不受惯例束缚、面向观众、雄心勃勃、刻意挑衅、精致而不流于说教。

朴赞郁担任评审团主席，象征着电影节对韩国电影深厚的感情，而韩国电影的创造力正是通过官方评选得以展现。韩国是一个伟大的电影制作国家，其瑰宝年复一年地被发掘；它已经证明，它能够生产出吸引数百万观众的重要当代作品。

在新千年来临之际，新一代电影人涌入戛纳，领衔的是资深导演林权泽，他凭借2002年的《醉画仙》获得最佳导演奖，成为戛纳首位韩国获奖者。新一代导演经常入选一种关注单元，并已在竞赛单元（洪常秀的《剧场前》2005年；金基德的《呼吸》2007年；李沧东的《诗》2010年最佳编剧）和午夜展映单元（金知云的《甜蜜的人生》2005年；延尚昊的《釜山行》2016年；卞成贤的《不汗党》2017年；李元泰的《恶人传》2019年）中站稳了脚跟。

作为这波浪潮的巅峰之作，奉俊昊在2019年凭借《寄生虫》赢得了由亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图担任评审团主席颁发的韩国首个金棕榈奖。

最后，虽然韩国导演经常受到戛纳电影节的表彰，但他们的演员在评审团和奖项中也同样受到赞誉，全度妍（2007年《密阳》最佳女演员）和宋康昊（2022年《掮客》最佳男演员）就是证明。后者曾出演过四部朴赞郁导演的电影。

在第79届电影节开幕前几个月，未来的评审团主席朴赞郁分享道："影院陷入黑暗，我们方能在银幕上看见电影之光。我们将自己禁闭于影院之中，灵魂却通过电影这扇窗获得解放。置身影院观影，而后再度封闭自身与评审团成员展开辩论——这种双重的自愿禁闭，是我满怀期待之事。在这个彼此憎恨与分裂的时代，我相信，聚集在影院里，共同观看一部电影，让我们的呼吸与心跳同频共振，这本身就是一种动人且普世的团结表达。"

毫无疑问，5月12日，心跳将剧烈加速。