【年度新片评荐与解析】《火车梦》
今年颁奖季最佳电影之一，诗意而动人，对孤独平凡、饱经伤痛又质朴坚韧的生命的深切悲悯，克林特·本特利导演，乔尔·埃哲顿、菲丽希缇·琼斯主演，豆瓣8.2分。

讲述20世纪初一个伐木工&铁路工的一生，男主角罗伯特生时寂寂无名，死后魂归自然，尘归尘，土归土，无人知晓不留痕迹，而一场猝然的灾难便可夺走一个人一生的幸福与寄托，个体在自然面前如此脆弱、无力与虚妄……

不过，一如被树枝砸中的阿恩临终前发出感叹“一切都美极了”，男主也在天地倒悬的那一瞬间感到自己同万物真正联结，本片1.45:1的画幅比（方正的有限视野，但比经典的学院派电影画幅比1.33:1稍宽，相当少见的比例）恰与【人的有限性&独特性】之主题相契合。

摄影美若油画：许多镜头摄于薄暮黄昏的魔幻时刻；篝火，烛光，油灯，晨曦，红日，艳阳……光照自然，质感细腻；不少逆光与剪影画面，镜头直视着的暖阳与光晕仿如神启；伐木工作场景中多次使用大仰拍机位及（超）广角镜头，烘托丛林的广袤辽阔与所砍树木的高大可畏，自然的壮美和人的渺小一目了然。

摄影机运动也不无巧思。试举两例：
介绍伐木队中年纪最大的那位阿恩·皮普尔斯时，多次用了从中近景缓缓后拉到远景的运镜，画面中先是仅有坐着不断说教或自夸的阿恩，随即渐次展露出周围正在辛苦劳作或短暂休息的工友们，阿恩的光说不练借机偷懒格格不入由此凸显出来；
描摹罗伯特与妻子的居家生活时，在户外用了低机位手持跟拍与环绕镜头，既匹配孩童的视角位置，又彰显了夫妇俩轻快愉悦的心情。此外，全片音乐灵动流转，琴声如泣如诉，旁白深沉恰切，加上自然声效的选用，都让整体观感十分顺畅（尽管影片节奏比通常的商业片慢，但在文艺片中毫不拖沓磨叽）。

本片也展现了一种创伤叙事与绵延时间观，多次复现的火+车的幻象（迅速扩散蔓延的火星/火苗、黑暗中兀自流转的光影、飞驰的列车轮子、夜晚铁轨上直冲着一个人向前疾驶的主观镜头，还有那位静静凝视着男主的华工……）成为【过去的预知梦、当下的可能现实与未来的想象或重构的回忆】。

尽管随着时间推移，男主不再沉湎往事，痛楚仍偶尔涌现（“有时候那无尽的悲伤仿佛要将我生吞活剥，可有时候又陌生得像是别人的故事”），原来创伤早已融进了人生的一部分，尽管稀释结痂，却永远向未来延伸。而那场失踪女儿的蓦然回归与再度消失，加上至终无解的事件真相，恰似你我【无常人生中错失的幸福与永难明确的怅恨因由】……

罗伯特无比哀伤之时出现的狗狗，如此抚慰心灵，令人潸然泪下，就像至暗时刻仍有点点星光陪伴着一起撑下去。片中浸透着一种反.人 类中心主义的自然观，一如山林既是庇护之地（伐木工/铁路工/货运车夫的生计来源），亦是绝望之境（猝然坠落的“寡妇枝”、树上悬挂的鞋子与随机吞噬的山火）；一如树林勘察/守护者克莱尔所说的“在这林子里，哪怕最微末的存在都很重要。所有生命相互交织，若真去细看，根本分不清何处是起点，何处是尽头。肉眼看不见的小虫子，与河流同等重要；枯树和活树，都在完成各自的使命……”。

《火车梦》的故事架构令人想及《人生一世》，超验诗性则似泰伦斯·马力克（《生命之树》），持久丧郁与罪疚感宛若《海边的曼彻斯特》变奏，漫长等待与绵长后劲契如《鬼魅浮生》。（9.0/10）

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