野蜂严选·成衣秀场

PRADA F/W 2026 RTW

在米兰国际时装周PRADA 2026秋冬女装秀中，联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons再次以思辨性的视角，探讨服装与身体、时间、变化的关系。这不仅是一场关于“穿什么”的发布，更是一场关于“何为风格”的解谜游戏。

本季时装秀一场别出心裁的“障眼法”。仅有15位模特亮相，但每位模特出场4次，通过逐层剥离的方式，完整呈现了15个核心造型。首轮登场的造型是极致叠穿的产物：皱褶的风衣下露出格纹内衬，利落的黑色长裤套装里藏着灰色毛衣，设计师刻意营造出破败、磨损与污渍的痕迹，仿佛衣物历经了时间的旅途。随着模特一次次返回，衣服层层卸下，这场秀的核心思想才被揭开——原来这并非60个独立的造型，而是同一套着装的“进化史”。烧灼的黑色羊毛逐渐过渡到模糊的碎花图案，蓬起的裙摆之下，原来是一件50年代风格的连衣裙。剥开一层看似不完美的外在，显露的是PRADA档案中极具代表性的经典廓形。Miuccia Prada与Raf Simons借此探讨“循环”的价值：设计无需常新，风格可通过重组与再诠释。

尽管衣物呈现出“破败”之美，配饰却展现出极致的奢华。亮面鳄鱼皮制成的小巧水桶包与手提包，缀满珠串装饰的高筒系带靴，以及完全由羽毛铺陈的鞋履，成为整体造型中完美的对立面，构建出“极简”与“华丽”之间无等级之分的对话。

当最终所有的层次被剥离，无论是最初的层层叠穿还是最后的简单造型，无论是“more”还是“less”，那种独属于PRADA的“Pradaness”——一种不受潮流左右的、智性的风格内核，始终如一。这场抽丝剥茧的实验，最终指向了一个结论：真正的风格，经得起层层剥离。

PRADA以“Ugly Chic”为设计理念，模糊了“美”与“丑”之间的界限，乍看每一套Look似乎都很难穿得好看，但仔细观察后可以发现很多单品将“实穿性”和“艺术感”平衡得很好。“叠穿”这一穿搭模式由来已久，早已出现在普通人的生活中，但PRADA却能以此为基础奉上这样一场精彩绝伦的时装秀，属实厉害。时尚圈里有很多品牌都在做好看但没有记忆点的衣服，只有PRADA每一季都在通过时装表达理念，而且从不无聊，永远有趣、有个性、有风格。

个人喜欢的服装单品有第1️⃣为模特第3️⃣套Look所着的黑色尼龙拉链连衣裙、第5️⃣为模特第2️⃣套Look所着的玫瑰印花外套、第8️⃣位模特第4️⃣套Look所着的蓝色花苞系带衬衫裙、第🔟位模特第1️⃣套Look所着的做旧磨损毛边夹克、第1️⃣2️⃣位模特第2️⃣套Look所着的灰色羊毛双排扣大衣、第1️⃣3️⃣位模特第3️⃣套Look所着的天蓝色丝绸拉链连衣裙与第4️⃣套Look所着的三角Logo标小黑裙、第1️⃣4️⃣位模特第3️⃣套Look所着的灰色尼龙连衣裙。

幂上身这一季秀款是必然的，出任代言人仅三个月，2026春夏女装成衣的54套Look已经上身14套，已经开始期待到时候线下活动会怎么搭配、杂志拍摄会如何传达这一季的设计理念了！#Prada2026秋冬女装时装秀##Prada米兰女装秀#