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@杨幂 、谷爱凌@青蛙公主爱凌 、@登陆少年组合 亮相Prada 2026秋冬系列秀场头排，T台15位模特，每人四次登场，演绎60套造型。Miuccia Prada说：“女性生命本就富有层次——每天需要更换衣装，更在内心承载多重身份。你做出选择，决定成为怎样的自己，以何种姿态示人，扮演不同角色，重新定义自我。此系列设计折射出生命复杂维度，以及女性与生俱来的丰盈层次。我们着迷于这种无限可能性的本真表达。”

Raf Simons补充了形式背后的思考：“本季不再由60位模特依次演绎60套造型，而是由15位女性展示15组设计。每套造型重复出场四次，但呈现方式各不相同。我们钟情于小规模女性群像的构想，让每位模特在单场秀中四次登场——如此你便能更深入地感知她作为独立个体的存在，亦能更专注地品味造型。恰如真实人生，她的着装会随一日光影流转而蜕变。”

Prada基金会Deposito成为一个古董收藏空间：十六至十七世纪织锦与绘画，十八世纪威尼斯镜面与桌案；二十世纪座椅、灯饰与画作。这些珍品跨越五个世纪，源自不同地域，贯通多元文化。

与服装遥相呼应，大部分造型都带着明显的做旧感：褶皱、撕裂、刻意残留的线头，还有那些看似粗糙且“不合时宜”的毛线围巾。织物糅合迥异特质，典藏连衣裙如记忆般被嵌入极简衣装肌理。做旧工艺不是为了复古，是为了让衣服承载生命印记。

搭配上，如Miuccia所言：“层叠本身自有其深意。本系列中，衣着层层相覆，又渐次剥离——在此过程中，我们对单件服装、整体造型以及女性穿着者的认知持续转变。此处，层次不仅是历史的叠影，更是生命、情感与心绪的积淀。”

于一日之中，借由着装变换形象，这大概就是Prada真正想说的：女人的衣橱从来不是一次买齐的，是日积月累、层层叠叠、反复搭配出来的。精裁西装可以与运动装共存，刺绣缎面裙值得穿十年，那条看似破旧的围巾反而最有故事。

同一个她，四套衣服，四个时刻。引人探悉女性角色无限变幻的万千侧面。愈是简单，反而愈能传递复杂意涵，只要那是你选择的自己。