今晚，于上海音乐厅欣赏KJ黄家正、史丞言钢琴与大提琴音乐会。今晚的演出呈现了肖邦流传下来的全部原创大提琴作品，以及多部改编作品，是难能可贵的展现肖邦大提琴音乐创作全部成就的音乐会。而今晚的演出由香港著名钢琴家KJ黄家正携手史丞言演绎。两位届是我首度现场领略。黄家正的触键既不可以抛光颗粒度，也无刻意的诗意，而是在一种略感逼迫感的节奏框架中呈现各种复杂的加速减速运动，如唯一一首钢琴独奏肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》中可以明显感受到黄家正在局部变化上的失衡所产生的一种特殊风格。而其悲剧性的高潮，黄家正是通过一种由内而外的抒情性叙事来引发的，而非力度和色块。这就使得这首伟大的叙事曲经黄家正的处理后，虽能产生情绪波动的悲情之思，但远达不到其应有的体量。三首肖邦原创大提琴作品 《根据梅耶贝尔歌剧<恶魔罗勃>主题而作的大二重奏》 《g小调大提琴奏鸣曲》 和 《引子与华丽的波兰舞曲》 ，黄家正的钢琴部分显得更为的随性，清晰度也不足，这或许也是有意压制着音量以提出大提琴的表现力。史丞言的大提琴整体感觉刻板且亦步亦趋，有些令人揪心。例如奏鸣曲中，大提琴直白，鲜有动人之处，更别激愤。虽第三乐章充满诗意的夜曲段落，有几分细腻的哀愁款款道出，但史丞言长弓控制的稳定性和歌唱性依旧不如人意。值得一提的是，黄家正与史丞言在音色的融合或互衬上配合得较好，可以清晰体味两种不同个性的复调旋律在行进中所构建的空间维度。下半场几首肖邦钢琴作品改编的大提琴二重奏，钢琴基本处于附属位置，几乎皆由史丞言的大提琴展现主体旋律。这些改编作品大体还是基于完成度上，个人感觉完全无法和纯粹钢琴的复杂性和表现力相提并美。 http://t.cn/RVJk9aF