张超饰演的董越，是《夜色正浓》中隐藏的彩蛋。
我发现他是《棋魂》中的棋魂时，首先被他的男中音打动。

而《夜色正浓》吸引我看下去，还是因为它的音乐。
电视剧电影化，短视频化，这个节奏的变化，是来自音乐的处理。
一方面切得更碎了，但这种破碎中更为频繁的转场，是凭借频率完成的。这也是电视剧电影化的有效方法论之一。它帮助观众更快完成思绪的对接，进入下一个场景。

在春节档几乎没有可看电影的低落气氛中，不少小众题材却在完成自己的有效破局，比如《夜色正浓》是讲述夜场卖酒的故事，这是一个我完全陌生的领域，也只有24集。它试图赋予城市打工人群中小人物以某种宿命的悲剧色彩，让人叹息其卑贱怒其不争的是乔海伦这个角色。而类似舞台剧表演手法的戏剧张力，渐渐被电视剧更多地强调借鉴，不再一味求日常平淡，而是给与情感张力的瞬间爆发。

而真正破掉种种套路的正是张超与江疏影感情戏的意外火花。

张超就像一个暌违已久的故人，十七年沉淀，弹了20年吉他，
这种有陌生感的明星气质带来的光影效应，其实在影视圈已经稀缺了。

表演是真实的。
在资本原始积累时期，很多人试图通过表演，度过这个必经的蛰伏期，但这不是那么容易的。如果你成功扮演了你的角色，这个角色会如影随形进入你的骨髓。所以，幸运的演员都会有个幸运的开端。不幸的演员，我们很难再等到其华彩段落。而其中的幸与不幸，很难以言说。

我从来没有粉丝爱爱豆的那种兴趣，饰演《莲花楼》中的李莲花的成毅，我们在《长安二十四计》中又看到他扮演的白头儿谢淮安，他的表演，我认为是识别度很高的，观众会忘掉他的摸样，径直进入他的意境，他一出场就是来告别的。你会愿意这样的人物陪伴你很长时间，是因为他的心境中有你的心境。

我看到董越渐渐从过去的夜场中破茧而出，因为他从爱的冲击中找回了自己真实的摸样，仿佛张超这个演员本身的命运转折。

张超，等待他的也许就是某个主演机会的到来。资本是很敏锐的。

张超与成毅的表演不同的是，面对大屏幕的考验，张超的轮廓和情感张力更有可期待性。这似乎是内存决定的。这是一个模糊的判断。

就我个人的体验，当我认出董越是张超的瞬间，我也认出了叠印着的他：那个小酒窝，那个羞涩童稚的笑容，那头发质柔软的头发，那种发自内心的温暖和明亮而清澈的眼神，那个强有力的下巴。他身上有种清冷与温暖交织的矛盾感，仿佛内心自带静谧的旋律。

很难想象他金清水白命格中的孤独寒冷，正因为他感到的清冷，而打算焕发出那份温暖的动力。他的未来是不可限量的。

三月到来，春耕正忙。几句闲笔，一声问候。