📹秀场解读｜Avavav 2026秋冬：主客体的倒转 权力体系的讽刺

关注 Avavav 的 Beate Karlsson 多年，也算是近年来在秀场表达中颇有自我主张的设计师。这位来自斯德哥尔摩的设计师热衷于将秀场打造成乖张、浮夸和戏剧性的表演方式，令其秀场几乎成为一种社会人性实验的表达。

在最新的2026秋冬系列「女性凝视」（The Female Gaze）秀场中， Karlsson 逆转了模特和看客的位置。原本在秀场上行进作为展示的模特，此时摇身一变，成为了看客席上的嘉宾——尽管她们仍如同假人模特一般静静伫立，而本该坐在看客席上的嘉宾们，却化身为一个个被催着上场的模特，被工作人员引导，逐一进入秀场。

神奇的一刻出现在嘉宾本人现身于「跑道」上的惊讶神情。他们显然未曾意识到向来作为评论主体的自己，如今变成了「被观察者」和「被评论者」。在聚光灯下和无数聚焦于自身的视线中，他们显得神色慌张、步履维艰。

秀场笔记中，Karlsson 提及这是一次关于「女性气质」如何呈现的探讨，「在成长的过程中，我总是通过那些早已被他人设定好的图像，来认知『女性气质』理应呈现的模样。」不过，秀场显然被诠释得更具深意。她有意识地倒置评论和观察的主客体关系，即剥夺了作为观察者的评价权力，将他们推入被凝视的立场——这些嘉宾们将被从头到尾的观察、暗自评价，就像他们曾经在秀场上用手机对着那些模特，并在社交媒体上无情地留下评价那样——他们不再是猎手，而是猎人。

有意思的是，等到嘉宾走完秀后，他们又将被带到另一个房间观看现场直播，以此达成了一个由自我意识和数字自恋构成的闭环：当我们在镜头前表演，我们成为了景观，而当我们退居幕后时，又再度通过屏幕去消费自我的表演——生产者和消费者皆是我们自身，这显然是社交媒体时代最为鲜明的特征。

这让我想起一个有趣的联想，在时尚界，秀场时常被视为权力的金字塔。位于顶端的明星、主编们通常稳居头排，以此作为身份的外在彰显。有的嘉宾则致力于为秀盛装出席——哪怕不被邀请，他们徘徊于在秀场外，不留余地地展示自己夸张的造型，谋杀菲林，试图以风格突围获得认可。待他们得到了名声和影响力，同样能以此为凭，成为座上宾。这种权力的游戏几乎无时无刻不在时尚圈中发生。

而Avavav 2026秋冬秀场上最精彩的一处，则莫过于对这种权力体系的批判。秀场上，即便是作为「嘉宾」的模特们，也仍然保持着木然的态度，就仿佛是被操纵的人偶。这很难不让人觉得，Karlsson在戏谑地凸显了时尚文化对「被认可」的极度渴求有多荒谬的同时，也隐隐暗示了身处这种评价体系中的人如木偶般，缺乏灵魂。
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