知名乐评机构Pitchfork为火星哥Bruno Mars新专辑「The Romantic」评分5.8/10，原文：
“这位流行乐坛表演大师十年来的首张专辑收录了九首歌曲，制作精良且极具专业水准，但由于表现得过于保守，听起来大多只是像其他更知名的作品。”
如果说模仿是最真诚的奉承，那么Bruno Mars的偶像们简直要被淹没在赞美声中了。这位流行乐坛巨头一直是一位模仿大师：从他童年时期在夏威夷各地模仿Elvis的演出，到他 2010年首张专辑Doo-Wops & Hooligans中对灵魂乐和放克乐的致敬仿作，再到他与 Anderson .Paak合作、致敬60和70年代R&B金曲那种诱人且放荡不羁精神的专辑，皆是如此。
大多数时候，Mars的这种“复刻”风格对他来说效果斐然：他是音乐界荣誉多得离谱的艺人之一，坐拥16座格莱美奖、10首冠军单曲，其Spotify月收听人数甚至超过了Bad Bunny、Taylor Swift或The Weeknd。他与Mark Ronson合作的那首红得发紫的《Uptown Funk》，迅速取代了《Blurred Lines》，成为公司派对歌单上的默认首选，足以让你的老板也忍不住稍微松开领带。但在《The Romantic》——这张自 2016 年放克风格作品《24K Magic》以来的首张个人专辑中，他对各种曲风的模仿与其说是一次令人兴奋的回归，倒不如说更像是婚礼宴会上那种平庸、毫无营养的滥竽充数之作。
从首支单曲《I Just Might》开始——这首歌恳求他的爱人能在舞池里达到他的舞动水平——显然Mars正在比以往更多地招致人们将其与往昔那些更有律动的金曲进行比较。这首歌让我同时想起了Junior Senior的 《Move Your Feet》和Leo Sayer的《You Make Me Feel Like Dancing》，因为它们撞上了相同的旋律，甚至连群唱的唱腔也如出一辙。
随着专辑的推进，听起来就像是他往破旧酒吧的投币点唱机里塞了几美元：对Tito Puente、Curtis Mayfield以及Motown后期那些早期迪斯科流行金曲的瞬时引用，让整张专辑充满了一种离奇的熟悉感。你很难忍住不用Shazam去识别每一首歌，因为你会误以为那是某首更老的歌，甚至可能是另一首Bruno Mars的旧作：比如那首分手情歌《Nothing Left》，听起来与 《When I Was Your Man》惊人地相似。
至少 Mars 对拉丁流行乐的天赋推动了音乐的进步。他在开场曲《Risk It All》中领衔演绎了一曲墨西哥bolero，而 《Cha Cha Cha》则自然地借鉴了同名的古巴舞曲风格（副歌部分还令人惊喜地俏皮插值了Juvenile的《Slow Motion》）。康加鼓手Daniel Rodriguez提升了这些瞬间的质感；当《The Romantic》达到高潮时，它滑入了一种轻量级的bossa nova节奏。
制作一如既往地干净利落且圆润。Mars与他的一些老搭档共同制作并创作了每首歌：包括参与过Silk Sonic的D’Mile，以及为《24K Magic》做出贡献的James Fauntleroy。每一张Mars专辑的优点都在于听感顺滑；它对算法非常友好，属于那种既不会喧宾夺主，也不会在随机出现在Spotify预设歌单时让人感到负担的轻音乐。Mars的嗓音依然完美无缺，他仍是一位极具魅力的表演者和天赋异禀的歌手，音色可以在清澈的唱腔与高音区那种浸透了朗姆酒般的沙哑感之间迅速切换。当他展现后者时，《The Romantic》迎来了更出彩的时刻，比如在《Why You Wanna Fight?》和《On My Soul》中那性感的渴望感。
但即便专辑找到了律动，它也从未真正传递出“浪漫”。歌词华而不实、空洞，而且比Mars以往的作品更加面目模糊。诚然，他是当今唯一能一本正经唱出 “Got my lemon pepper steppers on” 这种词的艺人，但大部分歌曲只是在重复他早期音乐中那些陈腐的搭讪辞和宏大姿态。不要指望在这里听到《Grenade》或《Locked Out of Heaven》那样的戏剧性或激情。这些歌的浪漫程度，简直就像Instagram Reels上网红摆拍的求婚过程；它们是专门为那些婚礼DJ准备的——万一在露天吧台关闭前，有人点名要听第三或第四首Bruno Mars的歌，这些曲子就能派上用场。
《The Romantic》让人感觉Mars陷入了对自己形象的刻板模仿中，试图维持他在流行音乐食物链顶端的地位。这其实并不是一个他会有所损失的位置：即便十年没出个人专辑，他产出的热门单曲依然比大多数同辈艺人都要多。至少他近期的合作——与Lady Gaga合作的格莱美获奖曲《Die With a Smile》、与Rosé合作的神曲《APT.》，甚至还有那首流传度稍逊但更具胆量的与Sexyy Red合作的《Fat, Juicy&Wet》——都表明他曾渴望一些比他那金光闪闪的“抒情歌手牢笼”更另类的东西。他大可以从他的偶像那里学到一些新东西：无畏、实验精神，以及不再总是给人们那些他已经给过的东西。但目前看来，只要能让大姨大妈们离开座位去舞池跳舞，对他来说似乎也就足够了。
