#电视剧除恶# 这剧完结了，我给8.5分。非常期待并呼吁拍第二季。下面从哲学角度讲几点想法。不喜勿读。

《除恶》的场景、主题、结构、叙事，完全可以用仿真和拟态（像）理论进行解读，或者叫验证了这种理论。

由于技术发展、结构变化，现代社会中的人，对外部世界的认知越来越依赖于媒体的再现，而非直接经验。一方面，人的直接经验和体验，的确会和社会整体、主要趋势出现不一致。比如月薪三千的你，看到新闻联播里的欣欣向荣，会觉得，假的吧。另一方面，再现所生成的“拟态环境”，它与“真实”的客观环境之间存在永恒的裂隙，却又让你觉得这才是真的。比如天天刷手机的你，会觉得，哦呦，现在哪能谈恋爱啊，女的全是诬告犯，男的全是强奸犯嘛。

作为一部电视剧，《除恶》本身就是拟态环境的典型产品。且剧集的叙事结构又内在地包含了多层拟态环境的嵌套，形成了一种关于媒介认知的【元反思】。

仿真和拟态（像）理论有四个阶段。很类似我以前写过的演员的几重境界。

第一阶段，塑造反映真实的符号。比如毒贩要坏、要像毒贩。

第二阶段。打造遮蔽真实的符号。比如董晴演的王萍，跳上桌子大骂周围的人。观众可能从未见过这种场景，但这么表现，大家会觉得，“哎，气氛到这了，太真实了，现实应该这样”。

第三阶段，制造虚构现实的符号。很多情节，现实中没有、观众也没想象过，但出于情节需要，将其制造出来，并引导观众沉浸其中，相信这才是真相。比如很扭曲的姐弟关系。

第四阶段，虚拟出纯粹拟像的“超真实”。比如，剧中的“暖海镇”。就是在空间建构上体现了“超真实”的完整特征。它比任何一个真实存在小镇都更典型、更凝缩、更具类型代表性。它有看上去很真实的便利店、老小区、小商品批发市场、中小规模的公立医院等，但这些真实空间被重新编辑、剪辑并植入概念（比如咖啡馆里贩毒、老小区的制毒），使其呈现出双重性，既是具体的又是抽象的、既是普遍的又是特殊的，用真实搭建出虚假、用虚假组合成真实。

它通过完整运用这四个阶段，讲了至少三个道理。

一是浅层的【吸毒应不应该轻罪化？】

这个知识点，是中国网络上舆情争论最大的一个点之一，所以这剧有意思，极度贴近现实。

王萍误食了掺毒的聪明糖染上毒瘾，戒毒成功后回到厂里，等待她的是同事的孤立、排挤、背后的指指点点 。然后她被这份恶意推回了深渊。人们在网络上敲着键盘呼吁“给他们一次机会”、“从轻处理”、“治病救人”。可如果现实中，那个吸毒的人就坐在你办公室隔壁，你愿意跟她共处吗？你愿意与他合作吗？还是会像剧中人一样，悄悄躲开，当面讽刺？我们对“恶”的态度，构成了他人回归社会的土壤。

而且，剧中大量出售的各种糖果、减肥药，和受到另一种拟态叙事影响的观众对购毒者、吸毒者的想象完全不一样。而且剧里还科普一般的展现了吸毒者数据库的管理模式、管理层级甚至“封存”的意思。其效果远远超过文字性的普法。同时又不是傻白甜的展现，而是鞭辟入里的表现了王萍戒断心瘾的艰难过程。

二是中层的【剧名叫《除恶》，什么是“恶”？】指的是恶人？恶行？还是人性中人人都有、随时可能破土而出的那个“恶念”？

恶，有时候甚至是人生的“动力”。 李晓雅不甘平庸的野心、程恳救女的执念，都是恶。上一篇影评，我就提到，暖海镇很像《火线》里的巴尔的摩。也是个小城市，人情处处在。而且《火线》里罪恶是“系统性”的。 毒品、码头、学校、媒体、市政厅，每一个系统都有自己的逻辑，人被卷进去是因为制度在运转，个体几乎没有挣脱的可能。那是美国铁锈带的哀歌，是结构性的绝望 。

但《除恶》里，罪恶是“选择性的”。剧里有个细节，程恳到最后才发现，如果他什么都不做，女儿的肾源其实已经在排队了 。这个设定其实是导演造的，目的是根本没打算让你同情这个父亲的“无奈”，用大结局告诉你：你以为的绝境，其实是自己选的。你以为的被迫，其实是欲望的伪装。中国式犯罪片，从动机到结果，都和美国式的不一样了。《火线》让你理解恶，直至同情恶；《除恶》让你看见恶，然后警醒恶。这是思想实验的公共价值。

三是【人是一切社会关系的总和】。马克思这句话，被《除恶》拍透了。

为什么要把这么“恶”的故事放在暖海镇这个屁大点地方？因为它极端的造就了一个抬头低头都是熟人的关系社会，典型的“人情社会” 。比如警察胡文静、毒贩情人李晓雅、吸毒者王萍，这三个闺蜜的关系设定，简直就是把这句真理掰开揉碎了给你看。在这里，人不仅是独立的个体，而是关系网上的一个结点。关系在推动人们，人们也在利用关系。

但是，人最终活成什么样，还是人的主观能动性说了算。人不可能独立生存，需要网，网能支撑人、也能困住人。往哪个方向挣脱，都是你自己选的。