韩饭（@ulwxspace）对试听会承衍发言的记录，gpt老师翻译且他无法抑制的整理了一下：

260302 WOODZ Archive 1 听歌会 第5场 후기 线（thread 2）
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开始前问候（开场白）
• 举办 listening session 的理由：我发行正规专辑的时候，想在一个试听环境很好的地方让大家听到。
• 因为这是我出道第13年的第一张正规专辑，所以做了很多准备……
• 在这个**short-form（短内容）流行的时代，我想通过呈现long-form（长内容）**来表达这次专辑的主题 “反抗”。作为其中一部分，我也把 **highlight medley（哈拉梅）**做得稍微长了一些。
• 外面在下雨，我想把它当成 “Drowning 的祝福”——也当作是一种延续。
• 上周末我跑舞台问候的时候是那种“蹦蹦跳跳地”到处跑，但今天我想更认真、郑重地和大家见面 ^^
• 漂了金发的“Petit Prince” Hoho、下一代“豚鼠” Nathan——他们也在二楼一起（观众欢呼）

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Q&A 开始

先说感想 / 专辑定位
• 感觉很新鲜呢——Archive 1 这张正规专辑是我想了13年的东西，是把我没能讲完的故事装进去的专辑。

（短暂插入 Nathan & Hoho 感想）

Nathan：
• 这张专辑准备了快一年，看大家反应好像很喜欢，我觉得很欣慰。

Hoho：
• 虽然是计划之外的情况……但这是我们把“我们觉得很有趣、很帅”的东西很诚实地装进去的专辑，大家愿意一起享受，真的很感谢。

WOODZ：
• 从一个大概2坪左右的小工作室开始，后来又经历了两次搬工作室，我们每个人都需要一段时间去证明自己。以后要证明的东西也还很多，但我们就在这种过程里……
• 以前有人说我们做的音乐是错的，但我觉得不是错，只是不一样。（之前在颁奖礼上也说过）

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WOODZ 个人感想（再次）
• 我刚开始做《아무 의미》（《没有任何意义》）的时候，我站在“去拜托别人的人”的立场上，其实没什么可以拿出来的。以 WOODZ 这个名字来说，叙事还不够完整，在那种情况下，是很多人（staff）帮我，我才能继续做下去。
• 到了这张专辑，我又有了另一种成长。而且以前我看到身边 staff、导演们做得越来越好，我总是替他们开心。
• 我其实没怎么想过“我什么时候能成功啊？”，结果在我没预料到的情况下（这里在讲 Drowning）就成功了，所以非常感谢。
• 还有就是，我觉得这是张“做得很好的”专辑，能把它发行出来，我也有点哽住（想哭那种）。
• 我为什么翘着腿：因为裤子是 skinny（紧身）所以……

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Q：这张专辑贯穿的主题是什么？

A：反抗。
• 是对这个世界看我的目光、以及我把自己关起来的那些东西的反抗。
• 比如做音乐的时候会受到压力：
• 有人会说：某个歌手就该只做这种歌；
• 有人会说：某个人就该只展现“好看”的样子。
• 推着我前进的力量一直是“反抗心”：我会想“为什么一定要这样？”我会去改变自己、也会去改变音乐。
• 科学数学有答案，所以让人觉得好；反过来，人没有答案，所以我觉得更有趣。
• “不像我的音乐就别放进这张专辑里”——总共大概写了 30~40首，里面也有很好的歌，但如果不像我，就没放进去。
• 所以最后就变成 WOODZ / Nathan / Hoho 三人体系。也有过要不要跟外部作曲家合作的讨论，但就留到下次机会……
• 这次宣传也是以**长内容（不是短内容）**为中心去做，这也符合“反抗”这个关键词。
• 甚至我去年不剪头发这件事，也在“反抗”的线上 ^^

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其他小互动
• 他分别用日语、英语向日本粉丝、德国粉丝道谢，并且还说：
• “如果手臂痛的话，不鼓掌也没关系。”

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Q：我是从 PD101（Produce）时期入坑的粉丝，希望你大红大紫

A：
• 感谢你长时间喜欢我。
• 年龄层变得更丰富这件事，我很开心也很幸福。
• 我会带着各种意义继续走下去，把某个人的梦想、乡愁等等都装进去继续生活。

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Q：准备专辑时最常出现的想法是什么？

A：会不会成？
• 反抗心旁边永远跟着的，是怀疑。
• 虽然我会用推进力硬推，但在那之前我会怀疑自己：会不会不行？如果不行我会不会后悔？
• 我努力想建立一种自我确信。
• Drowning 之后，我就想：我要做一张不是别人丢给我的、而是我自己意见很多的音乐/专辑。
• 另一方面：以前我还是“通通船”（小船）的时候，方向盘怎么打都行；但船变大了以后，就不能随便乱打方向盘了。
• 我想让自己走的每一步都带着责任感。
• 在往前的过程里，我会不断跟团队对话，努力抓住自我确信，然后再用推进力把它推过去。

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Q：第二张正规专辑大概什么时候？准备情况呢？

A：
• 我觉得这张正规发完以后，我随时都能再发正规。
• 可以做很多形式：
• 用一个单一类型做一整张，
• 做完全没做过的类型，
• 或者干脆做一张“全是合作”的正规……都可以。
• 其实我本来想马上就做下一张，但周围的人都说“饶了我们吧”，所以我就先整理一下心情，忍住了，决定先发几张 single ;D
• 先把这张正规“享受着活动”做完，再准备第二张正规。
• 现在这张是我13年、包括在军队里一直在想、所以拿出来给大家看的；但第二张正规目前还没有明确的 기준（标准）。

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（他突然吐槽一句）
• 你们一直鼓掌，我突然有一种“我来这里是来讲课的”感觉。
-（这句话他在 코로나 后第一次室内 festival、以及 Invisible City 演唱会时也说过ㅠㅠ）

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Q：这张专辑里最“WOODZ”的一首歌是？

A：Downtown。
• 这是被“欲望”锻造出来的歌，是那种朝着成功渴望、冲过去的样子。
• 我脑子里有这样一个画面：
• 卡车、红色格子纹、紧身牛仔裤、乱糟糟的头发的男人，开着爸爸开的卡车，朝着很远处 Downtown 的灯光冲过去。
• 我觉得这画面跟我出道时的自己很像。
• 另一方面：要说“最能代表这张专辑”的歌，是 비행（飞行）。
• 不对，其实所有歌都像我。

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Q：最难的歌是哪首？

A：stray。
• 因为要 scream，还有过程上也发生了一些事情。

Q：最容易的歌是哪首？

A：na na na。
• 我把它当作 festival song 来想像：观众会一起大合唱，然后分享那个能量的画面，我能想得到。

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Q：作为创作者，你日常作息/创作节奏是什么？

A：
• 去工作室的时间是晚上10点；
• 常常在凌晨2点到4点之间。

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Q：最喜欢/最有爱的一首歌？

A：
• 每天都会变：昨天是 nanana，今天是 To My（January）。

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Q：这些歌里“故事最有趣”的是哪首？

A：
-（他铺垫很久）我最记得的是 stray。
• • 《stray》——我真的有非常多想说的话。写的时候压力很大，所以就想把那些东西装进去（那段时间我跑了很多活动）。
• 强烈的部分，我想把它做得更New Metal一点。
• 不到两个小时我就把它改掉了——然后得到的评价是：“原来你这么多话想说啊。”
• 我把“坏行为的 비행”和“飞起来的 비행”这两个含义都放进去。
• 我会觉得：当存在两个彼此无法理解的群体时，我想表达的是那种意思——“那就看看你说的那个‘飞行’，是不是我说的那个‘飞行’吧。”（“그 비행이 그 비행일지 두고 보자”）
• 歌的内容是关于我听到的那些指责/质问。而我真正“我方发言”的句子只出现两次：
1. “我看到的东西，你绝对看不到。”
2. “你们爱的人正在跟着我走。”
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Q：录音最棘手的一首歌？

A：思慕。
• 这首歌的特性是很安静，连很细微的颤动都能听到；但是时间一久，会出现“怎么都找不回第一次那个感觉”的情况。

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关于 “Recording by WOODZ”
• 我搬工作室的时候，特意做了一个能让我自己一个人录音的环境。
• guide 的感觉明明很好，但在重新录、做成正式发行版本的过程中，很多时候会很难还原最初的那个感觉，所以我想减少这种流程上的损耗。
• 我想用一种方式去工作：尽量保留“生的感觉”、保留第一版 guide 的感觉，用能把它“好好活下来”的方式来完成制作。
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最后问候（ending）
• 也希望今天来这里、听到这些音乐的各位，也能做很多“simulation（模拟/推演）”，找到自己的路。
• 希望大家带着强烈的自我确信、以及有决断的推进力走自己的路。
• 也请大家多多使用圣水站的 MOODZ DAY 自制节目。
• QR / SNS 후기（后记）也请多多留下。