👀灵感｜在花粉的循环中 相信生命的希望
听 Wang & Söderström 讲述上海「爱马仕之家」2026春季橱窗的幕后

「北欧的冬天很漫长，漫长到我们会忘记世界上还会有光亮，树木还能再长出叶子。所以当春天的第一朵花破土而出时，空气中便洋溢着喜悦的心情。人人会指着那朵花，给他们的的父母、孩子打电话说，『我看到了春天的第一朵花』。」

今天受邀参加了上海「爱马仕之家」2026春季橱窗的揭幕，是由瑞典设计师二人组 Anny Wang 和 Tim Söderstrom 设计创作的。在揭晓之前，有一场简短的分享会，由艺术史博士李丹丹主持，请两位艺术家分享了此次橱窗《漫春生》的幕后故事，还有他们的设计脉络。在分享会中，Söderstrom 便讲了上方这一段动人的话。

此前在收到爱马仕邀请函时，我有稍稍对 Wang & Söderström 做过一些简单的功课：他们的作品非常迷人，灵感跨越古今，对象也包括自然界中的万物，聚焦于材料、物体和纹理的情感张力，致力于赋予数字技术以温润的人文质感，用来创造更有意义的温度连结。比如我很喜欢的作品《五感之外》（2025）（P3 视频） ，便是他们从「Screen」（屏风/屏幕）灵感出发，结合了17、18世纪的博物学，做的一件AR互动技术的实体装置。他们试图让自然与科技，古老与现代这些看似对立的存在交融和对话，以此打破既定的边界。

本次橱窗《漫春生》显然更亲近自然一些。他们从北欧民间传说与神秘主义中汲取灵感，让精灵们也都有了俏皮可爱的实体。Söderstrom 提到，这得益于北欧深厚的神话底蕴，让他们对森林与神秘生物充满憧憬，这也正是为何橱窗中随处可见森林、繁花与花粉的意象。

尤其是花粉，它是连贯了数个橱窗的核心线索。这个在日常生活中最容易被我们忽略的存在，却是这一次橱窗的主角。它被放大，并以爱马仕经典的橙色染成，几乎出现在每一个角落。「我们希望它可以提醒我们，我们也是属于宏大事物的一部分，也正因为如此，这让我们的生命的存在变得如此重要。」Wang 说：「我认为花粉关乎生命，也是花期绽放的运动。花朵需要授粉者来传播它的种子。我们希望它可以传播我们的思想、观念和想象力，让它们播撒得更远，花粉承载着那些可以继续存在下去的理念。」 Söderstrom 则给出了一个非常动人的解读：「随风飘扬的花粉，意味着我们可以随时随地重新开始。」也像是随遇而安，时刻准备着扎根。

某种意义上，橱窗设计本质上是一个半命题作文，譬如他们这次便需要契合爱马仕的年度主题「心向辽阔」，还需要符合「春日」的季节，更重要的是如何在数个限定的方寸之地发挥创意。但 Wang 和Söderstrom 认为，这反而激发了他们思考叙事的契机：因为这关乎人们会如何看橱窗。有的人可能是从左边经过，有的人则是从右边通过，这让他们意识到「循环」这一关键词的重要性。所以，女士橱窗处是夜晚的场景，中间的橱窗有黎明和黄昏，而男士橱窗则是早晨四点钟——无论路人从哪个方向经过，都不会影响叙事的完整，因为时间和自然一样，始终遵循着周而复始的「循环」法则。

提到「循环」，我对 Wang 分享的一件小插曲印象深刻，她提到了「舞蹈」。她说，因为北欧国家冬天大部分时间处于黑暗中，所以当一年中最长的一天——夏至日到来之时，人们会围着一根花柱庆祝舞蹈——那是仲夏节最负盛名的「小青蛙舞（Små grodorna）」。所有年龄的人都会围着花柱模仿青蛙跳跃。「所有年龄的人都会参加，从最年长的到最年轻的，通常是在公园里举行，人们从四面八方加入进来，假装自己像是青蛙这样的小动物，但都是在庆祝生命，」 Wang笑着说，「这是我们庆祝生命循环和季节更迭的一种仪式。等到结束后，他们又会散回到各自的角落。」这一说法也再次呼应了花粉的播散方式，而这种对生命循环的庆祝，正是他们创作逻辑的底色。

整个分享会中，Wang 和 Söderström 都很真诚，巨细无遗地分享了自己的创作逻辑以及对科技的看法，包括他们坚持技术只是一种工具和媒介，最重要的仍是「人」本身。其中，Wang 说了一段话让我非常动容。

她说：「我们当下生活在一个相当追求个人主义的社会里，我们总是被呼吁着要成为某个人物，而不那么强调集体。话虽如此，我想对年轻时的自己说，请尽早对自己感到好奇，当你越了解自己、了解你的根源、世界观、人生观，你的品味和你所擅长的东西，它们就越能反映在你的创作手法中。你越早发现关于自己的事，越能利用自己的这份特质，让它在承载历史的同时，指引你走向未来，驾驭你的创意生涯。」