《新世界》很重要，质量也非常高，但我一点也不认同一位音乐博主“做音乐的小熊猫”对这张专辑的其中一个评价——“最有华晨宇特点的一张专辑”。我对于华晨宇所有作品的感悟理解和这个博主的分歧实在是太多了。现在仅就他对四专的这句评价来反驳。
很多人常说五专是个承上启下的专辑，我认为四专其实是个更明显更突出的转折点，而且是个几乎可以视为120度的大转弯。
从三专发行到四专发行这段时间华晨宇迅猛而复杂的主客观世界的波动一览无余地呈现在这张《新世界》里，无论是歌词风格还是歌曲色彩都与之前大相径庭。宏观、空性、晦涩都可以作为这张专的形容词，这张专辑所有歌曲借由着《歌手》舞台广泛传播，也成为后来某些人评价他所有作品“大而空”这种片面论断的重要印象来源。如同《癌》被恶意营销得深入人心，人们对他的刻板印象就只是跳大神一样。有门槛的东西广泛传播不一定是好事。
我为什么不觉得四专是最有华晨宇特点的专辑？首先华晨宇本身性格复杂、经历曲折、思想多变，他对于音乐的理解很深刻，对于多种类型风格音乐的拆解融合创新能做到融会贯通，“最华晨宇”这个排他词来形容单一专辑其实很难很容易偏颇。基于此，我个人认为仅从专辑大主题和音乐风格来看，《新世界》展现的都并不算是很成熟的华晨宇，而是前一个华晨宇走向后一个华晨宇时深刻的转折印记。
主题上，四专大篇幅探讨了哲学存在论问题，关于世界本质的问题，对于认知论问题的钻研相对较少，直到五专、六专才着重加深了对后者的探讨。尤其是五专，一定要与四专对照着听，是目前被低估的一张专辑，也是我认为做到了艺术和流行的较完美平衡、具备破圈层破年龄层爆火潜力的一张未来传世专辑。
音乐风格上，四专能很清晰地看到华晨宇之前的影子和当时于他而言的突破。四专里诞生较早的《斗牛》带有天籁节目时期的风格特点，华晨宇特色的快嘴说唱与旋律的复调运用。至于他当时的风格突破，则明显能看到中外两种截然不同的摇滚对他的初步影响。
四专里有很多皇后的影子，如《疯人院》《与火星的孩子对话》，那时正值《波西米亚狂想曲》上映，有消息说这部电影对他产生了很大的影响，从歌曲和舞台表演来说是很有可能的。但我着重想说的是四专里中国摇滚的影子，如《新世界》《神树》《七重人格》，不是现在已经变成贬义词的国摇，而是过去黄金年代的大陆摇滚。当时正是听到四专的这些歌，我意识到华晨宇在开始某种觉醒。
一个创作者最终一定会回归生养他的根，华晨宇是一个中国歌手。尽管在此之前只能偶尔从《寻》这样带有中国旋律色彩的歌曲里察觉到中国传统音乐给他带来的潜意识影响，从四专对过去“正统”大陆摇滚的“继承”发扬开始，他的目光渐渐越来越多地看向了中国音乐。从五专开始，华晨宇对中国音乐的理解到达了一个新的境界，不只是当代华语摇滚，还有民族音乐。对于民乐的探索和理解，他现在仍还在路上。
过去我评四专时说国风音乐要有国学内核，华晨宇四专的部分歌曲做到了“西学为体、中学为用”，拓宽了国风音乐的外延。而五专和此后的《声生不息》的部分作品，则是较为纯粹的优秀国风之作。这些都是四专里难以看到的，实际却启蒙了华晨宇走上音乐道路的，甚至是被刻进他遗传音乐天赋DNA里的要素。
千万不要因为我谈了很多音乐流派对华晨宇的影响就觉得我是在贬低他的能力。相反，我认为这是他天赋异禀的重要表现。
评价创作者的作品，我认为除了开拓性，作品本身的完成度也是非常重要的标准。开拓者享有崇高的先驱地位；集大成者则是代表人物，作品保值度高，容易代代流传。流行音乐的融合创新本就是目前世界主流方向，而要能做好古今中外音乐的融会贯通，必然要求要对音乐创作的底层逻辑有深入本质的理解，甚至还要有对地域、气候、历史、人性的了解。反过来说，能做好融会贯通再创新，本身就说明能达到高水平高完成度，离集大成就无限接近了。