《贪婪》对斯特罗海姆后续职业生涯的影响，几乎是全方位的负面，至少在实际层面是如此。他作为商业成功导演的声誉，完全建立在拍摄华丽的欧洲题材影片之上，无论是《贪婪》之前还是之后皆是如此。而斯特罗海姆另一部以美国为背景、褪去华丽滤镜的影片——他的最后一部作品《百老汇大道》，最终仅以被大幅删减、部分镜头补拍的《你好，姐妹！》（1933年）形式上映——遭遇了比《贪婪》更悲惨的命运，这部影片终结了他的导演生涯，却并未像《贪婪》一样成为传奇。（事实上，直到上世纪70年代这部1933年的影片被重新发现前，在大多数关于斯特罗海姆的研究中，它甚至都不被视作他的作品。）此外，关于斯特罗海姆在拍摄与剪辑中固执己见的报道，数十年来不断加深着他的这一形象，也彻底断送了他在好莱坞获得投资的可能。

但在随后的数十年里，《贪婪》的影评地位却大幅提升。1952年，比利时蒙迪艾尔电影与美术节邀请了电影界的63位人士（其中大多是导演），评选他们心中的十佳影片，《贪婪》位列第五，是继卓别林的《淘金记》与《城市之光》之后的第一部美国影片。为《贪婪》投票的导演包括卢奇诺·维斯康蒂、奥森·威尔斯与比利·怀尔德。同年，《视与听》杂志也对欧美63位影评人进行了调查，《贪婪》同样位列第五，与《日出》《圣女贞德的受难》并列；为其投票的影评人包括安德烈·巴赞、洛特·H·艾斯纳、柯蒂斯·哈林顿、佩内洛普·休斯顿与加文·兰伯特。1962年，《视与听》进行了第二次调查，70位影评人参与投票，《贪婪》的排名小幅上升至第四，与《雨月物语》并列。1972年的杂志投票中，《贪婪》则彻底跌出了榜单。1982年，122位影评人参与投票，影片重回第九位，与《朱尔与吉姆》《第三人》并列；而1992年，132位影评人投票后，影片再次无缘榜单。

上世纪70年代的另外三项调查也值得一提。比利时皇家电影资料馆已故的雅克·勒杜，曾向203位美国与欧洲的电影专家发起调查，评选“最重要且被低估的美国影片”，其中106人提名了《贪婪》，影片位列第三，仅次于《公民凯恩》与《日出》，《党同伐异》紧随其后位列第四，《一个国家的诞生》位列第五。另一方面，美国电影艺术与科学学院向其35000名会员发起了最伟大美国影片的调查，《贪婪》甚至未能进入前五十；事实上，1930年之前的影片中，仅有《一个国家的诞生》《党同伐异》与《将军号》入选。最后，南加州大学表演艺术委员会邀请了一众制片人与影评人，评选五十部最具意义的美国影片，《贪婪》位列第二十一，紧随《卡萨布兰卡》（第十九）与《幻想曲》（第二十）之后，排在《党同伐异》（第二十二）与《金刚》（第二十三）之前。

从这近半个世纪的调查中，我们能得出哪些总体结论？《贪婪》始终是一部主要面向专业人士的影片；无声电影与非专业观众之间的距离，随着时间的推移愈发遥远；即便是在专业人士眼中，《贪婪》的受欢迎程度也时起时落。我们还应注意到，近年来《贪婪》在美国推出了录像带版本，还在有线电视上进行了数次周日晚间放映，这让影片再次变得容易观看，而在此之前的许多年里，只有电影专业的学生，以及偶尔的特别放映，才能看到这部影片。