制作人采访里的华晨宇—有部分删减和修订

“之前的制作人跟他想法不太一样，有分歧，他觉得不是他想要的东西。那个时候已经做了两首歌了，他也发了，我听了一下，他觉得路子不大对，问我有没有想法。我记得那时候发我的是《Why Nobody Fights》，我说我就试试看吧，然后我就编了大概一半，一主一副之类的，发给他，问他这个路子是不是会好一些，他听完就说没问题，然后后来就整张专辑都做完，就这么开始合作了。”

“你觉得他身上有什么很吸引人的特质？”
“你说他是一个歌手吧，他又很像一个艺人的样子，在台上收放自如。对我来说，他又很像一个幕后音乐人，他也会编曲、懂歌曲制作，每个环节他都知道，自己也会写歌。所以吸引我的特质是，沟通起来不复杂，他是学音乐出身，有自己的想法，能比较顺利地沟通出一首歌的方向和想要的东西。”

“有时候他也会跟我讲为什么要在这个地方加这个东西。比如《飞行模式》里有个“哒哒哒哒哒滴”的音色，是logic自带的电钢，我编的时候换了好几种，觉得是我想要的样子，但最后他就要那个原始音色，不处理，因为觉得有那种粗糙、不那么精致的感觉，最后我被他说服了。”

“他喜欢听Muse，我也听；我听Coldplay，他也会喜欢。”

“他制作的时候，不会拿一个录音笔就来，他会有一个框架，先用logic编一个DEMO，虽然不是成品级别，但基本上每一段想要表现的东西都会放进去。我拿到第一次讨论，就基本明白他要的逻辑，他想要的编曲音色也会标注出来。比如这段是钢琴，通过他编的钢琴和唱法，我就知道要轻柔一点；该进鼓了，他也会把鼓放进去，大概的框架在DEMO里就已经告诉你了，我主要负责完善和发展，把它变得更精致。”

“第一个是多变，他不是只专注在某种特定风格上，会去拓展很多不同的东西；第二个是极致，在一个风格上会完全做到很极致，不会考虑接受度、流行性这些；第三个是真诚，或者诚恳，慢歌的表达上比较诚恳。”

“《烟火里的尘埃》第一版编曲把它变成正拍，后来讨论还是要那个自由的感觉，还把它做得更夸张一点。”

“《蜉蝣》这是你们第一次做很鲜明有dubstep段落的歌？
“他作曲时鼓的打法让我联想到dubstep，编曲时再去调整。现场版本基本重编了，本来第一段偏原声钢琴，后来换成合成器音色，哼唱有时针的声音，是想体现太空、宇宙的强大能量，钢琴表现不出来那种飘渺的感觉。第三段新加的lead合成器，有被《星际穿越》启发，用了organ音色，厚重有高频点缀，让大家听音乐时能产生画面联想。”

“《七重人格》创作背景只有他知道。我拿到的是他（大概率是右倒）用木吉他弹的小样，每一段都用木吉他展现了不同想法，开头结尾也是木吉他，最后那段扫得很激烈，像metal的感觉。”
“他写这个歌时就已经想好标题《七重人格》，每一段对应一个人格，指向性很清晰，我的工作就是把每一段的人格表现出来，做出区分。”
“这首歌有一些民乐元素，是他提的，古筝、琵琶这些。演唱会版本把底鼓换成中国鼓，加了马头琴，他希望那一段展现中国民乐，我就把民乐融进去。还有经文那段，是之前《齐天》时找金刚狮吼的老师录的采样，他觉得很好，我重新剪辑剪成八六拍用在了这里。”
“我先搭出底鼓的节奏，最早编了比较metal的版本，试了两次他觉得不对，他到工作室我们一起讨论，最终确定这个RI，他再唱想唱的部分，我觉得他唱得很像电吉他，录吉他时就跟着他的演唱去铺垫。”

“《小镇里的花》，这首歌我俩对得比较久，泡了好几天，一直琢磨音色。纠结的点是中间那段旋律到底用什么音色表现，民乐版用琵琶、筝好说，但正常版用纯民乐又太中国风，我们希望是带中国元素，但不是纯中国风，不用太多中国乐器，却能体现中国韵味。最后选了logic自带的音色，靠旋律的五声调式和拨弦质感，让大家联想到琵琶、古筝，又像又不像，做意象化处理。”
“第二段鼓组军鼓一直在改变位置，有种不安定的感觉，就是不想让它听着太整，一直打一个节奏会很死，希望那段一直在变化，又有稳定的内核。后面小号出来之后，军鼓位置就稳定了，因为高潮重点不在鼓上，鼓做辅助就行。这应该是花花歌里第一次用小号，试了好几种音色，最终选小号，是因为它有苍凉的质感。”

“《温暖的房子》混音是刻意这么做的。这首歌是反战主题，我故意把混音做得闷，让人感觉是在避难所、压抑的空间里听到的声音，不是那么明亮。如果做成很正的摇滚，会显得普通，我希望后期加一层概念，不影响听感，还能让听众有种想要突破的感觉。”

“《忒修斯的船》开头前奏差不多一分钟，DEMO里没有，是我跟他讨论过，他希望有前奏，但直接进来太直接，就先铺垫氛围，再进前奏，再开唱，把整个氛围做轻松。它旋律线条偏长，复调旋律很复杂，鼓进去会抢戏，没必要，主要让人声交织。我们想做成欧洲中世纪、凯尔特的感觉，旋律起伏不大，偏意象、氛围，第二次主歌加了环境音，打雷、下雨、船经过，把歌当成配乐，有画面感，沉浸式的，人声只是一件乐器，希望听众从头到尾听完一个故事。”

“开头前奏差不多一分钟，当时会不会担心影响大众接受度？”
“10分钟都没关系，能表现他音乐上的野心，他的听众可以理解。”

“他想做心里觉得流行的东西也会去做，比如《好想爱这个世界啊》，也是传统中式流行歌，但并不是妥协市场和听众，只是那段时间的创作就想写这个东西，还是做到极致，不太考虑流行。

“我和他都比较抽象。做理性的编曲工作，但编的时候偏抽象，脑子里想到什么样子，再去找对应的音色，而不是一上来就用常用音色编曲。”
#华晨宇的第三视角#