巴黎世家冬季26系列发布秀｜光影之间

创意总监Pierpaolo Piccioli为本次#巴黎世家# 冬季26系列发布秀起名“ClairObscur（光与影）”，这个法语词指代的是文艺复兴时期绘画中的经典技法——通过强烈的光影对比，塑造形体的体积感和空间的纵深感——这亦是Pierpaolo Piccioli本季灵感的起点。

名字起的真好，像一首诗的题目，也像是一句判词。

在#Balenciaga# 先生创造的廓形中，同样并不只是空洞唬人表象，而是他从来都懂得让人于时装的形态中，于光影间“活”起来。光有光的规矩，影子有影子的规矩，Balenciaga先生懂。Pierpaolo Piccioli也懂。

秀启，观众席陷入暗处，T台行进路线被光切出来，随着模特们走出来，那些光落在他们身上，落在衣服上。这些光并非只是辅助大秀的配角，在这里，它们如同被邀请的客人，专门来与面料对话，与时装对话。柔软皮革、密实羊绒、顺滑真丝、亮片装饰随着廓形变化和自身质地的不同，有的把光吞进去，有的把光吐出来，衣服与人都立在明暗交汇处，让人看得真切。

整个系列的重点从开场就给出了交代——领子，不同廓形的领子。相比以往，Pierpaolo Piccioli在这个系列中将@Balenciaga 的廓形探索更多地放在了服装的领部，衣领、兜帽、低领剪裁等等变化如同肖像画框般勾勒着人物的面部，当光聚焦在模特身上，这些廓形在肩部、后颈部投下阴影，让身体成为主角。
茧型轮廓则贯穿在衣身中，这种全新廓形与量感以更为当代化的模样被呈现在高级成衣系列中——Pierpaolo Piccioli让本属于红毯和舞会的时装元素走进日常，走进那些脆的、不完美的、真的地方。

于此同时，光与影的辩驳在服装细节上仍在持续着。真丝礼服是最先开口的，面料贴在身上，像一层皮肤，光从上面走过，视觉来到侧腰那里，真丝上的光断了节奏。特意露出来的那一截，引人注视。后背是另一个场域，那些错落的软皮革，片片垂下，皮革本身的暗哑与皱褶里泄露出的绒感背面交织。

羊毛大衣厚，重，压得住场面。但在袖口那里，出其不意裁出一道口子，露出里面黑色的皮质歌剧手套。袖口开得刚刚好，不宽不窄，双臂正好穿过，而黑色的歌剧手套却又让光在你的意料之外。外套上黑色羊毛和皮革的衔接处，羊毛是哑的，吸光的。皮是亮的，反光的。两种黑，被缝在一起，针脚密密地走了一趟。光落在羊毛上，像落进一潭深水，没了。落在皮革上，又弹起来，晃一晃，再落下去。花卉刺绣大衣上彩色的那些花，是春天的，是阳光底下的，是让人看的。黑色的那些，是夜里的，是影里的，是让人猜的。灰色的那些，是黄昏，是黎明，是分不清是光还是影的时候。

格纹大衣格子，从上往下看，仿佛从黑色经由黎明再到白昼。格子方正规矩，自暗处来，一格一格走到明确。过渡的节奏，慢得你察觉不到。最后的最后，晚装出来了。亮片刺绣的，一片一片，挤挤挨挨。灯光底下，它们亮得像星星，像眼泪。模特走进暗处，灯光照不到她，你以为那些亮片会灭，它们没有。暗里的它们还亮着。

配饰部分亦游走于光影之间。露出趾缝的鞋子，将高跟鞋的情绪往更私密处推了一推，鞋和脚之间留了一丝空隙，刚好能让光钻进去，又刚好能让影子爬出来。鞋子像是浮着的，不贴着肉，也不离开。就那么悬着。这一丝空隙，留得正好。George手袋也是新的，上面的新标识正在以它的姿态开启新的时间轴，而包袋里头的空间定义着其形态。

Pierpaolo Piccioli把不同人的故事编在一起，从他的设计中可以读到专注和体贴，你知道他心里有数的。秀场上的光影间投射出的是他最在意的那些东西：真实，共鸣，还有最重要的——人性。人性里的脆和硬，疼和乐。人性里的光和影子。说到底，我们都在画同一张画，用的是光和影子，最后落在爱上。

我想，这就是Pierpaolo Piccioli想说的：即便身处黑暗，希望之光始终就在身旁。不是已经照在你身上的光，是你可以祈求的光，是你在黑暗中依然敢开口祈求的勇气。

当最后一位模特在JMSN的《Love Me》节奏里走入后台，秀结束了。灯彻底暗了。但歌还在唱。这首歌里没有花哨的东西和炫技的转音，只有一把声音和一些空间，像一件茧型大衣松松地裹着你，不绑住你但依旧能让你感到它的存在带来的安心。

我坚信，这个声音一定会跟着每一个人走出秀场，走进巴黎午夜的街头，走进各自的光与影里，像一件可以带走的衣服，像一个随身携带的、可以祈求的地方。

#巴黎世家大秀#
#巴黎世家冬季26发布秀#