昆曲折子戏专场——《牡丹亭·幽媾、冥誓》《狮吼记·梳妆、跪池》

昆曲我是一个纯外行，有一段时间想尝试像看京剧那样深入了解一下昆曲，但可能是我文化水平太低，欣赏能力也不够，看了很多昆曲的老录像，无一例外地进入梦乡了。这两天的折子戏中《狮吼记》《奇双会》都是梅兰芳先生早年常演的剧目，《奇双会》更是他晚年的保留剧目，抱着以看“梅派戏”的心态了看了看。

《牡丹亭·幽媾、冥誓》
我看见海报的时候对这两折戏是很陌生的，我有限的知识面里，《牡丹亭》常演的折子似乎只有闺塾、游园、惊梦、拾叫、冥判这些，这两折戏是我的知识盲区。所以买完票之后立即上网找了一些视频资料，以弥补知识短板。看完之后第一感觉是新编的味太浓了，和朋友打听之后得知，原来是石小梅的人工产物。坐在剧场里看的时候，这股新编味更是直击天灵盖，无论是柳梦梅在皂罗袍的背景音乐下尴尬地进行“画中人、眼中人、梦中人”的叙述，还是柳梦梅和杜丽娘回忆惊梦时的“念白二重唱”，或是最后就差把“自由恋爱”贴在脸上的直抒胸臆式的“私奔决心”......槽点实在难以一言以蔽之。建议再直白一点，可以和《刘巧儿》《小二黑结婚》一起配合宣传《新婚姻法》。

除了结构之外，演员的表现力也很让人失望。

钱振荣之柳梦梅。钱振荣的声音状态不知是否一贯如此，大小嗓融合得很不自然，而且几乎感受不到演员的共鸣，如果没有麦克风很怀疑演员的声音是否可以传达到三排以外，而且中低音的音色有明显的暗哑感，离乃师的唱可谓天差地别。在“幽媾”的一支曲子唱的时候出现了很明显的卡顿感，加上他嗓音运用的问题，整只曲子听完憋得慌。后面“冥誓”有一些高音的地方共鸣的运用较前面要好一些，但也不能算是很动听就是了。在表演上，钱振荣的身段还算是比较规范的，尺寸上也不疾不徐，但是由于是新编戏的缘故，身段和表演没有任何的实授，与杜丽娘配合的很多身段过于缠绵缱绻，甚至可以说表演非常的现代化，总体观感很不理想。

龚隐雷之杜丽娘。龚隐雷的声音状态比钱振荣要好很多，特别是杜丽娘上场时一边跑圆场一边唱曲子，气息丝毫没有受到影响。表演上同样存在新编的问题，就不再过多赘述了。此外，由于杜丽娘是鬼魂的状态，龚隐雷似乎采用了很多《活捉三郎》里的技法，过于重技巧性而显得有雷同。

《牡丹亭》这个戏自昆曲被纳入联合国教科文组织的文化遗产名录后，各路神仙一齐上阵，对这出戏力求“完整”复排，人为的捏造了很多无据可查的折子。可如果都是这种品质的话，昆曲还不如被移出这个目录。

《狮吼记·梳妆、跪池》
魏海敏之柳氏。京剧演员学演一些昆曲的剧目是很有必要的，梅兰芳先生更是在年轻时常以昆曲剧目唱大轴。魏海敏能以昆曲剧目进行商演，这个行为本身就值得肯定。整体上她对于柳氏这样一个“优雅的悍妇”塑造得还是比较立体的。她与陈季常的关系并不是像《双背凳》里的惧内，他们是建立在彼此深爱的基础上的，柳氏的塑造不能只重彪悍，而忽视对于陈季常的爱意以及自身的端庄优雅。“梳妆”一场柳氏深知丈夫习性而有所顾忌，所以打一记做个样儿是希望丈夫能长记性。魏海敏在这一场的前半部分表演上很典雅，对于柳氏初露锋芒也是点点而已，听到张家媳妇、琴操的名字后表演上也不过火，是在“吃醋”的层面上。而“跪池”一场的愤怒源于对丈夫期待的失望，魏海敏在表演上较前一场也有所加强。在陈季常跪在池边时，柳氏有两次将丈夫不慎推倒，随即欲扶起丈夫，但想到其恨铁不成钢而作罢。这样的小细节使柳氏更为可爱。后面与苏东坡的几番争辩，更可以看作是作者借柳氏之口与世人的一场鸿辩，而且三番的重复矛盾冲突层层递进，是很高明的戏剧手法。三个演员的配合也比较默契，看来忍俊不禁，现场效果极好。让我印象很深的是柳氏有几番欲用黎杖打苏东坡的身段，几个转身漂亮极了。而且跪池一场更换了湖色的帔，不知是否在效仿华文漪老师。但魏海敏的表现也有一些可以提升的地方，比如因为常不唱昆曲，有一些细节的板眼处还不够瓷实，而且年龄关系导致的气力不足，使得柳氏以“狮吼”中断苏东坡和陈季常争辩时的唱腔效果不够明显。但从整体上来说，魏海敏的表演很符合昆曲的气质，加上两位小生严密的配合，整体呈现出来的效果还是很好的。

翁佳慧之陈季常。在经历了《牡丹亭》的乏味之后，翁佳慧清脆的声音提神不少。她的扮相和声音都很像岳美缇，表演上也同样侧重于塑造陈季常的敦憨，像是一个在老师面前隐瞒错误的学生。“梳妆”一场对陈季常一方面深爱柳氏，另一方面又有着文人的风流都有着很细腻的表演，比如同对莺歌语、佯避小朋友等等，这对陈季常因自知理亏而甘愿受打一记做了铺垫，使观众不会厌其窝囊，反而觉其可爱。

施夏明之陈季常。施夏明的声音状态是三个小生里最让我满意的，无论是唱、念均游刃有余。他对于陈季常的塑造更侧重于萌，在不改变原有表演的整体框架上，对一些细节做了符合时代化的调整，我觉得是值得鼓励的。让我印象很深的是出场的一个骤跪，“动也不敢动”念白的轻声处理，与青蛙对话时的表情，给柳氏垂肩的身段......从这些小细节可以看出，施夏明对于这出戏能算得上是驾轻就熟。特别是最后和老生旦角三个人配合的戏份，施夏明明显比另外两位演员要熟练的多，使得整体节奏没有很拖沓。两个陈季常在风格上不尽相同，但在表演上都很成熟，可以称得上是百花齐放了。

《狮吼记》作为一出轻喜剧，它的幽默风趣与京剧的风格是很不一样的，很多包袱是需要观众咂摸一下才能理解到，词句之间充满了文人情趣。正因如此，很多地方让人看来是会心一笑，虽不至于捧腹，但笑的很舒服。

《牡丹亭》《狮吼记》两出戏的感观差别如此之大，我觉得和是否实授有很大关系，尤其是昆曲这样一个规范性很强的剧种，凭空捏造的东西很难达标。虽然这个宝贵的艺术遗产失传得很厉害，但是也请文艺工作者们不要再对昆曲做更多的先锋实验性尝试了。