分享一下前几天对《好好的时光》导演刘洋的采访，和他聊了聊影片拍摄的台前幕后。从《生万物》到《好好的时光》，连续两部年代群像戏的创作，让刘洋被更多观众认识。面对短剧冲击与AI浪潮，他以平常心待之，在他看来，AI可以替代很多工作，却永远替代不了演员眼底的情绪层次，替代不了创作中最核心的情感投入——就像杨幂将自身坚韧融入角色的通透、陈昊宇在哭戏中眼眶泛红却强忍泪水的隐忍，这些藏在细节里的灵魂，正是演员的不可替代性，也是年代剧能跨越时光，打动年轻观众的关键。

二十二岛主：我是大连人，看这部剧时特别亲切。第一集听到“黑石礁”时我很惊讶，后来了解到，这部戏虽是在云南厂区拍摄，讲的却是大连的故事。

刘洋：是的，编剧郝岩老师笔下的故事原型就是大连，但出于各方面考量，没有直接将地点具象化为大连，但细节里全是大连特色，比如黑石礁、大葱蘸虾头酱。还有雪琴、轶铁等演员的表演和口音，都能让人感受到这是发生在大连的故事，这样既展现了地域特色，又不刻意局限地点。

二十二岛主：为什么没选择在大连实景拍摄呢？

刘洋：主要是拍摄周期和季节的限制。40集的剧，我们两个组拍摄仅用4个多月，不可能一直在大连等春夏秋冬的变化。不过很幸运，我们在昆明拍摄时，遇上了当地十多年来的第一场雪，A、B两组都没耽误拍摄。老刘导带着A组原本在拍农村戏，见下雪立刻转场拍庄好好的戏份，庄先进骑着二八大杠自行车跌倒在雪窝子，爬起来摔坏车也要往女儿的巷子跑，那场名场面就是当天拍的。我带着B组也抓紧拍了庄好好和单宝昆的对手戏，那场雪的氛围刚好呼应了角色心境。这场雪真的是上天眷顾，昆明平时很少下雪，能赶上且不耽误拍摄，特别巧。

二十二岛主：大连出了很多优秀编剧，比如高满堂老师，他们的剧本都很贴近生活，地域特色抓得很准，不是单纯讲情怀，而是把地域特色融入故事，能让人快速代入那个年代。你看剧本时，最打动你的情感点是什么？

刘洋：最打动我的是郝岩老师笔下的每一个人物。这部剧撕掉了年代剧的固有标签，没有狗血剧情、没有刻意煽情，也不贩卖焦虑、大谈生死，讲的就是普通人平平淡淡的日常。难能可贵的是，郝岩老师能在平淡中提炼人间烟火，在烟火气里藏着诗情画意。

二十二岛主：这部剧没有刻意往轻喜剧方向打造，但前半部分看下来特别欢乐，为什么会选择这样的叙事风格？

刘洋：这是演员自带的松弛感和化学反应，不用刻意渲染。像雪琴他们，骨子里就有幽默DNA，再加上讲的是大连故事，这种欢乐感是自然流露的，一切都为剧情服务。我们的初衷，就是想让观众以乐观、大格局的心态看待人生，而不是只聚焦于生死和悲伤。大连人乃至整个东北人，骨子里都有这种松弛感。哪怕面对人生的不圆满、悲伤和困苦，他们也能用幽默化解，平淡处之，这是东北人骨子里的自信和人生格局。

二十二岛主：很多影视作品里的家长里短很难拍，比如剧中很多家人吃饭聊天的戏份，看似简单，实则对剪辑、调度要求很高。你们是怎么让观众在这些平淡、无强剧情的片段中看进去的？

刘洋：我们虽然没有强情节，但生活琐事里都埋着“伏笔”。比如虾头酱，我们不只是展现美食，前期一家人吃饭的戏份，都是为了后面重组家庭第一次聚餐做铺垫，形成强烈反差，就是因为虾头酱和一枚戒指，引发了家庭矛盾。如果一开始两家人就和睦相处，后面的故事就没什么看点了。就像好好说的，麻绳确实得反着拧，不过反着拧，也不代表心就不在一起了。

二十二岛主：庄好好这个角色很受年轻观众喜欢，不光因为陈昊宇的演绎，还因为她的年纪放在现在，正是我们很多人妈妈的年纪，能让人看到妈妈辈的成长线，就像《你好，李焕英》那样，能找到共鸣。剧名《好好的时光》也是一语双关，你们想突出这个角色的什么个性和精神？

刘洋：我们不刻意磨平这个角色的棱角，十八九岁的庄好好，就该有那个年纪的模样，有小毛病、有没打开的格局，这是我们的决心。她有完整的成长线，贯穿全剧，是一个在岁月中沉淀、成长的女孩。如果一开始就塑造完美人设，这个角色反而不真实、不好看，有时候“未满”才是最圆满的。庄好好外表坚硬，实则既当“小妈”照顾庄先进，又当姐姐牺牲自己、成全他人，这样真实的形象才让人喜爱。

二十二岛主：后期她的成长，是不是会把自己的苦衷向亲密的人诉说，这也是一大看点？

刘洋：没错，这也是她的改变。观众喜欢她，就是因为她的真实，真实的东西才能打动人。如果为了贴合年代剧女主标签，把她和梅婷老师饰演的角色都打造成完美人士，反而会让剧失去看点。

二十二岛主：你们选择陈昊宇，是不是因为看过她之前的《我才不要和你做朋友呢》？

刘洋：我们了解过她的相关资料，但更看重她身上和庄好好贴合的特质。陈昊宇爆发力极强，我从没把她当歌手看待，在剧组里，演员的身份大于歌手，我对她的要求也很严苛。我们刘家班很重视演员筛选，陈昊宇做得非常出色，是庄好好这个角色的不二人选，当时她就是我们的第一人选。她这次的表现超出我的预期，特别松弛，敢豁得出去，没有偶像包袱，比如和父亲吵架时，嘴里还嚼着虾头酱，完全不在乎形象，这种投入反而能带来好的效果。很多演员会在意镜头角度、形象管理，但陈昊宇没有，她做的一切都是为了戏，这一点特别难得。

二十二岛主：这也是她第一次演年代剧吧？片场有没有让你印象深刻的细节可以分享？

刘洋：对，这是她第一次演年代剧。印象最深的是柿子树相关的戏份，还有单宝昆在排练厅的戏，不过后面的剧情不便剧透。现在观众看到的庄好好，只是她的一面，后期会有更多层次展现，陈昊宇完全能驾驭。她有天赋、能吃苦、够敬业，我们现在也是无话不谈的朋友，特别有默契。

二十二岛主：看得出来，第一次合作就给你留下了很好的印象。这部剧依然是大群像戏，既展现了庄先进、苏小曼等父母辈的故事，也有年轻一代的成长，你们是怎么平衡各方篇幅和人物关系的？群像戏很容易出现失衡的问题。

刘洋：我们没刻意追求平衡，首要目标是把故事讲精彩。我们剧组氛围特别纯粹，从开机到杀青，没有任何演员争咖位、要求加戏减戏，所有人都潜心创作，再加上郝岩老师的剧本底子好，为创作打下了基础。而且我们没有刻意深耕群像戏，只是刚好连续拍了两部。只要故事好，大男主、大女主的戏我们也愿意拍。《生万物》和《好好的时光》更偏群像，以前像《情满四合院》《正阳门下》则更突出男女主。群像戏最难的，是让每个角色都有共情点，让不同的观众都能在角色身上找到共鸣。郝岩老师笔下的角色都很鲜活，各有性格，却都有着热爱生活、对未来充满希望的共性。

二十二岛主：你之前提到过，拍摄时要有剪辑思维，单线剧情相对好剪，群像戏戏份多、人物杂，对导演来说应该是很大的挑战吧？

刘洋：确实是挑战，但我们前期做了充足准备，脑子里已经有了完整的叙事蓝图，一切都在掌控之中。包括演员选择、配置，还有群像戏的剪辑比例，我们在拍摄前就已经规划好了，和现场剪辑思维一致。我们的剪辑师和我们合作多年，默契很高，《情满四合院》等多部作品都是他剪辑的，他剪出来的效果和我们预想的基本一致，只需少量微调。

二十二岛主：我看弹幕里，有观众把庄先进和苏小曼的感情称为《父母爱情》再婚版，因为有梅婷老师，很容易被拿来比较。这应该是你们在父母辈感情线创作上的难点，你们是怎么做出新意，想给观众带来什么样的触动？

刘洋：虽然都是年代里的纯粹情感，但两部剧的剧情、底色完全不同。庄先进和苏小曼的缘分早有铺垫，能让观众从心底期盼他们走到一起。和以往年代剧不同，他们的感情没有过多拉扯，一个敢追爱，一个敢接受，更多的是齐头并进、共渡难关，彼此体谅、相互包容，这也是现在年轻情侣值得学习的地方，这也是年轻人喜欢看父母辈感情线的原因——能从中找到自己缺失的纯粹。

二十二岛主：你多次提到柿子树的片段，是你亲自拍摄的，印象很深。除此之外，还有没有在实拍或剪辑时，让你特别感动、印象深刻的段落？

刘洋：我很喜欢苏小曼和庄先进婚礼后拍的那张全家福，那张照片看似不圆满，只有两位新人满脸幸福，孩子们却各怀心事，每个人的表情都有层次，这是最真实的人物情感呈现，我不追求完美主义。等观众看完完整剧集再回头看这张照片，会发现这段充满摩擦的磨合时光，反而弥足珍贵，这也是我理解的“好好的时光”，或许也能让观众有新的解读。

二十二岛主：《生万物》讲的是近百年前的故事，《好好的时光》也是年代戏，但现在很多年轻观众都很爱看。结合这两次创作和与观众、业内人士的交流，你觉得这种变化的原因是什么？

刘洋：我觉得是现在的观众想慢下来了。快节奏的生活里，我们很容易得到想要的东西，反而忘了珍惜，失去了也觉得无所谓。而过去通讯不便，我父母那辈人谈恋爱靠书信，每一个字都格外用心。现在的观众看老一辈的爱情，会向往那份纯粹，这也是他们愿意慢下来看年代剧的原因。真诚是跨越年代、跨越种族的纽带，是人与人心灵沟通的窗户。现在科技很便捷，我也会用豆包等AI软件，但它只是工具，缺少最核心的情感。AI能替代很多工作，但需要情感投入的工作，它永远替代不了，因为AI是人创造的，没有灵魂。

二十二岛主：我了解到，你之前是摄影师、摄影指导，跟着老刘导拍了很多作品，这两年才转型成为导演，正好遇上短剧、AI的行业变革。作为新晋职业导演，面对这些冲击，你的心态是什么样的？

刘洋：我是平常心面对。每代人都有每代人的困境，就像《好好的时光》里的庄先进、庄好好，也都经历过困难。我们想通过这部剧传递的，就是豁达开朗的人生观——珍惜眼前人，活好当下，再去想未来，这不是不负责任，而是做好自己能做的。悲春伤秋改变不了任何事，明天该发生的还是会发生，我们能做的就是让自己内心强大，客观看待所有变化。

二十二岛主：心态上是平常心，态度上要真诚，那在具体创作方法上，你觉得长剧创作者应该怎么应对行业变革？

刘洋：首先要去掉模式化、油腻、标签化、套路化的内容，这是最基础的。现在长剧数量不多，导演创作年代剧时还要有制片思维，兼顾市场，把握好还原的尺度，用观众信服的方式讲故事，对自己的艺术创作负责。

二十二岛主：听你说这么多，感觉你是个实战派，不喜欢空谈方法论。

刘洋：对，我确实是实战派。总结方法论需要足够的经历，有了经历才能有感悟。我很幸运，《生万物》和《好好的时光》让我在导演道路上得到了肯定，我不敢说自己多成功，只能分享我在创作路上的实际做法。

二十二岛主：现在很多采访都会问到《生万物》的复盘，你觉得《生万物》的爆火是必然还是偶然，和观众的期许有没有关系？

刘洋：拍的时候根本没想那么多，当时没有任何数据模型可以参考，也就谈不上思考必然还是偶然。但正因为没有参考，所有主创都劲往一处使，潜心创作，在现场踏踏实实吃苦，只想把故事讲好、把作品呈现好。至于是偶然还是必然，我真的说不好，只知道我们当时付出了足够的用心。

二十二岛主：这两部剧在关键演员选择上很准确，比如杨幂、陈昊宇，都很贴合角色，这离不开两位导演的眼光和魄力。现在AI发展很快，未来可能会生成和真人相近的形象，虽然现在表情还比较生硬，但未来可期，所以演员需要培养不可替代性。结合和这些优秀年轻演员的合作，你觉得演员的不可替代性和珍贵之处是什么？应该提升哪些能力？

刘洋：好演员的不可替代性，在于他们能把自身的特质融入角色，而不只是单纯诠释角色。比如饰演绣绣的杨幂，她把自己身上的坚韧和反叛，自然融入角色，这些深层次、多维度的情感，AI是做不到的。我相信AI技术会越来越先进，但它能不能完全替代演员的情感表达，我打一个问号。杨幂和陈昊宇做得都很好，她们不是强行把自己的特质加给角色，而是判断角色能否承载，再自然融入。比如陈昊宇演的庄好好，身上的那股劲，AI大概能模仿，但模仿不出层次感。就像吃虾头酱那场戏，从隐忍到爆发，中间有多个情绪层次，现在的AI根本做不到。观众会潜移默化地关注这些细节，AI演得好不好，观众一眼就能看出来。比如哭戏，AI可能只会直接落泪，但眼泪在眼圈里打转的那种隐忍和震撼，AI根本呈现不出来，而这种细节才是最真实、最打动人的。

二十二岛主：总结一下，就是AI能精准完成指令，但演员能把自身特质、对角色的理解，这些指令之外的东西注入角色，让角色更丰满。

刘洋：没错，人是有灵魂的，而AI没有，这就是演员最珍贵、最不可替代的地方。
#春节档马上有戏#