演唱会一直是蔡依林完整呈现作品人格的途径，《Pleasure》专辑的乐评遇冷在前令人惋惜，同名巡演壮丽地为其正名，或许不在于预算的丰厚，不在于场面的宏大，不在于作品的累积，而在于意识的颠覆。

看完内地首场Pleasure Tour才发现，专辑文案里的那句“唯有活得像自己，才能退出竞争”正是这场演出的注解，也可能是蔡依林整个职业生涯的注解。

不套用过去重复的思路，按模版填入新作曲目，对曾经的作品，也不以审视的态度盲目变革，一切编排源自陈述自己，不说教，反正姿态足够漂亮，不空洞，因为自我足够强大。

一边大刀阔斧重新编曲，把舞曲变成咒语，让音乐不再困于流派的桎梏，一边大方奉上原版金曲，回溯一段集体记忆，但丝毫不自我沉溺。无数作品荣誉傍身的蔡依林，终于可以不再为了迎合标准而表达，却也不会自负地誓要创造新的标准，而只是从容地成为自己而已。

于是她能用繁复震撼的道具去拆解新专辑里被忽略的逻辑与比喻，惊坏所有短视者擦不亮的眼睛，她也同样能在那首几乎反思了整个艺术生命的“怪美的”里，抽掉所有舞群，丢掉漫长的心路，仅是摆出眼神就已经超然说服。因为事到如今“舞娘”已经不必再为谁而舞，“爱无赦”不再是用力的辩白呐喊，只是纯粹的挥洒，“我呸”不是反击，不是史诗，在这里，它可以只是一句口癖，它也可以是表演者原始的宿命，play本身。

我喜欢她所有忠于自我的任性，和把一切闹到最大的底气，有了这些，她才能在艺术家的身份里毫无保留地完成使命，以轻盈自如的表情。过往的蔡依林教你如何面对世界的恶意，挣扎、和解、释放，而如今的蔡依林，那个站在庞然大物下不用再去在意是否尴尬、是否得体的蔡依林，只是告诉你，成为自己，建立自己的秩序，也是一种选择。

所以，真正的、内心的人间乐园早已经被她打造，无论以什么方式外在方式呈现。我不敢说谐音的歌词和妥协的装备并没有让这场秀减色，但我想说，即使都这样了，我还是真真切切地看到了一个女性经历过超人的生命厚度，却依然愿意对话世界、关照自身，然后所向披靡的胜景，那些抽掉的道具，比人心善良百倍的符号，和孤身站在台上的蔡依林，多么悲壮，却比任何一个时刻都更强大。

她早就走到了更远的地方，却依然让我相信，在路上的我们，永远有权利过得更好。无关任何竞争，只关乎自己。