🖊️ 秀评｜渐入佳境的他们 选择挖掘LOEWE的「游戏精神」
即便是「美国人在巴黎」，亦能在高级时装的发源地刻下浓墨重彩的一笔。
Jack McCollough 和 Lazaro Hernandez，这对被誉为「双强组合」的LOEWE创意总监，显然已渐入佳境。在这场洋溢着蓬勃色彩、鲜活张力与细腻触觉的2026秋冬时装秀上，他们的美学表达愈发明晰，让强烈的感官本能成为有力的宣言。
对于新任创意总监而言，入主后的第二个成衣系列往往是确立美学的关键期。在经历了首秀的严格审视和大胆试探后，McCollough 和 Hernandez 在本季选择强化了时尚与艺术的联姻。延续了去年首秀与画家 Ellsworth Kelly 的精神对话，2026秋冬系列他们将目光投向了艺术家 Cosima von Bonin。这位擅长以织物为媒介，将毛绒形象转化为软雕塑的艺术家，在戏谑幽默的作品表象下蕴藏着极具锋芒的社会批判性，尤其是对生产力消费与身份权力的深刻解构。
正如彼时选择 Kelly 的画作，是源于他们对其色彩、形状与质感中那份严苛且审慎之美的共鸣；Bonin 对他们而言，同样具备爆发式的灵感启发，抑或是能量的激发——毕竟他们曾言，自己总能从这些意想不到的能量场中汲取养分。Bonin 借由看似玩趣的软雕塑完成对社会议题的深刻探讨，显然为他们带来了一种「举重若轻」的创作契机。正如他们两人在秀场公开信中所述：「我们创作的过程，核心是对愉悦的表达 ——这是一种充满游戏精神的、智性的、由过程所驱动的追求。」
这种「愉悦」的底色，恰恰是对首秀中「西班牙特质」的感性提炼。他们聪明地打破了弗朗明戈或斗牛士等既定印象，将其转化为一种与感官本能息息相关的抽象精神，也正因为纯粹，才拥有了无限诠释的张力。而在LOEWE 2026秋冬中，「西班牙特质」已不再停留于明媚的色彩，而是演化为一种在规则边缘试探、闪烁着智性火花、追随感官本能的「游戏精神」。
McCollough 和 Hernandez 在 Bonin 的创作中找到了强烈的共鸣，以至于迫不及待地同她展开了合作。他们不仅邀请她为秀场空间打造了一系列缝制的动物雕塑——其创作灵感俨然源自艺术家标志性的《圣伯纳犬系列》。若非近距离观察，它们几乎隐匿于人头济济的秀场观众席间。同时，他们更以 Bonin 的Gingham 格纹为灵感，平移至服装的内衬和印花之上。而那些原本用以针砭时弊的动物形象，或化为造型中的超现实装饰，或演变为随身的手袋配饰，与LOEWE的手工艺美学达成了一种妙不可言的对话。
艺术与时尚的联姻合作，虽在当下仍是一个极具思辨的议题，但在 McCollough 和 Hernandez 的表达中，两者的边界已然消解。正如他们在首秀中为 LOEWE 奠定的三大基因之一：「精湛工艺」（另两个为「西班牙特质」和「美国气质」）。他们对「工艺」的理解，在于致力于让工艺转化为无形——这几乎是一种实验性的挑战，更重塑了我们对日常服装的定义 。
此次，他们让工艺再度成为打破边界的媒介和常规时装的既定印象。从Bonin的白色花卉图案出发，他们将这一艺术纹理贯彻到秀场设计和工艺之中：一件看似平凡的珠饰束身衣，据说是由20余名匠人倾注了7500多小时悉心缝缀而成；光面的乳胶上衣，也是由2位匠人耗时百余小时手工绘制花卉图案。如此考究的手工过程，正是主张智趣的「游戏精神」之下，对工艺最严苛的审慎与致敬 。
有趣的是，仿佛和邀请函上的充气螃蟹钳相呼应，秀场上亦有不少以充气工艺完成的造型。那些被模特系在颈间的巨大围巾，或是派克大衣两侧似裙摆又似枕头的充气装置，洋溢着一种令人欢愉的氛围，那是对创新表达赤诚的渴望。从另一方面来说，这种充气工艺又与 Bonin 的雕塑般形式构成了一种默契， McCollough 和 Hernandez 让衣服演化为一种移动的雕塑。
此外，「感官」这一关键词，被具象为可引发身体产生奇妙张力的材质，从泛着冷光的乳胶、触感温润的皮革，再到极尽奢华的人工皮草与羊毛皮，既呈现外在的前卫视觉形象，也仿佛在无形中探讨身体与织物之间那层彼此依存的关系。其中，也包括他们特意为背后所设计的流动风景，既在后面增添灵动的色彩，也让肌肤可以透过打开的缝隙呼吸，也再次强调他们所主张的「西班牙特质」中的感性和激情。
与此同时，本季最受瞩目的另一焦点，无疑是 McCollough 和 Hernandez 共同呈现的男装首秀。在准备阶段，McCollough曾感慨，设计男装「仿佛一种解放，让思维拓展到全新维度。」而 Hernandez 则认为「男装设计可以更能放飞自我，让我们拥有更多的创作自由。」如今看来，这种创作上的「自由」，正是他们所主张的「游戏精神」——他们以一种轻盈且充满智趣的态度，为其所塑造的LOEWE男性气质增添了浓墨重彩的一笔。我们可以看到男装部分除了延续女装的感官风格外，也融入了非常「美国气质」的工装造型。
显然在他们的观点中，男女装之间并无确切的界限。至少，秀场上有数对男女模特穿着相似的同款，以此彰显着一种消融边界的「无性别主义」。或许这只是初次的尝试，但在关于 LOEWE 男性形象的诠释中，他们已展示出无限摸索的可能性。
在配饰领域，全新Amazona 180 手袋不仅首次推出了男士款，更成为与Cosima von Bonin 深度合作的重要载体。部分手袋则是由McCollough 和 Hernandez 融合了西班牙手工瓷艺，将其淬炼为可携带的艺术品。此外，如松弛灵动的「Whisker」手袋、品牌标志性的Flamenco和Puzzle 手袋均在艺术细节的加持下焕发出崭新的姿态。
有意思的是，在大秀谢幕时分， McCollough 和 Hernandez 身着几乎一模一样的造型现身，仿佛在呼应秀场上那场关于「镜像」的视觉游戏。作为生活与事业的双重搭档，他们之间似乎总能达成内心深处最直接且动人的情感共鸣——而这也正是赋予当下LOEWE 灵魂的关键所在。
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