在 皮克斯动画工作室 的监修与策展指导下制作的展览 “皮克斯的世界展（Mundo Pixar Experience）”，将把电影中的经典场景以等比例实景形式还原。
该展览将于 3月20日（周五·节假日） 在东京丰洲的 CREVIA BASE Tokyo 举办。
近日，媒体采访了担任本次活动特别支持者的演员 #风间俊介[超话]# 。
作为演艺圈中知名的迪士尼／皮克斯铁杆粉丝，他从自己的视角畅谈了这次展览的魅力。

“皮克斯的世界展”（Mundo Pixar Experience）是一项沉浸式体验活动，通过压倒性的规模与品质再现皮克斯作品的世界，让每一位观众都能仿佛成为故事中的主角。
此前，该展览已巡回到巴塞罗那、里约热内卢、首尔、伦敦 等7个国家9座城市，累计吸引观众超过350万人。
这场在全球取得巨大成功的展览，此次终于首次登陆日本。

展览中将从经典作品 玩具总动员、怪兽电力公司、海底总动员，到近年来的热门作品
寻梦环游记、头脑特工队等多个作品中，呈现24个以上等身大小的角色。这些角色仿佛从电影世界中走出来，在真实布景中迎接观众。

——当你听说自己将担任“皮克斯的世界展”的特别支持者时，最直接的感想是什么？
风间俊介：
虽然角度有点不同，但当我听到这个消息时，我首先狂喜的是——“Mundo Pixar要来日本了！”。
比大家更早听到这个消息时，我其实还没来得及想什么“担任特别支持者”，而是先为这个一直让我羡慕不已的展览终于确定在日本举办而兴奋不已。
当然，既然担任了特别支持者，我也希望把这个活动的魅力传达给更多人。不过我相信大家本来就很喜欢皮克斯作品，所以我希望做到的是——不要让日本有人说“诶？还有这种活动？”。
可能有些人因为各种原因来不了，但至少我希望大家都知道这个展览、知道它什么时候举办、什么时候结束。

——你曾在2024年11月1日发X说“看到这个展览就想飞去巴西看”。现在真的以这样的形式参与其中，感觉如何？
当我第一次看到巴西粉丝分享的照片和视频时，那个展示规模和场景实在太震撼了，我当时心想：“这是什么级别的展览？”
从那以后，我就一直祈祷：“希望有一天能来日本。”
所以现在很想对当时的自己说：“放心吧，冷静一点，它真的会来到日本的。”（笑）

——你第一次接触皮克斯作品是什么时候？
我想应该是虫虫危机（1998）。
当时迪士尼动画已经开始逐渐引入CG，比如：美女与野兽 的舞厅场景，狮子王 的角马奔袭场面，但那都只是局部使用CG。
而《虫虫危机》是完全CG制作，当时感觉非常新鲜。
不过真正让世界认识到这种技术力量的，我认为还是 玩具总动员。
在那个3D画面还不够流畅的年代，它的表现力真的让我震撼。
皮克斯一直坚持三维和立体表现。这次的“皮克斯世界展”能让观众真正走进那个立体世界，从360度看到角色，也会让人再次意识到：
“皮克斯从很久以前就一直在做这样的事情。”

——在你看来，迪士尼和皮克斯作品的区别是什么？
我个人认为，迪士尼的根源是音乐剧式动画。
例如：威利号汽船（米奇首次登场），白雪公主，角色唱歌、音乐与动画同步，是迪士尼动画的魅力之一。
而皮克斯作品通常不会让角色突然唱歌。
但他们同样非常重视音乐，比如片头或片尾曲。
所以两者既有共通点，又形成了差异。
当然，这并不是绝对规则，比如 寻梦环游记 就是带有音乐剧元素的皮克斯作品。
我觉得迪士尼和皮克斯之间，是一种互相尊重、互相吸收优点、共同提升品牌价值的理想关系。

——最期待哪个作品的展区？
其实全部都很期待，但如果要选的话是：飞屋环游记，料理鼠王
听说在《飞屋环游记》的展区里，可以走进卡尔和艾莉充满回忆的家。
那不仅是进入电影世界，而像是去拜访别人家一样的感觉。
我觉得人们只有被邀请才会进入别人家，而对卡尔来说，让别人进家门是非常特别的事情。所以可能在进去之前，会不自觉地说一句：“打扰了。”（笑）
另外，在海外展区还能进入《玩具总动员》中安迪的房间。
在那里观众会变成玩具大小，房间的一切都巨大无比。
《料理鼠王》也是一样，你会以雷米的尺寸体验那个世界。

风间俊介表示，这次展览最大的不同是：普通的拍照景点，通常只是一个方向的布景。
但“皮克斯世界展”是360度的世界。
就像旅游一样——不仅拍照的地方好看，背后也是同样的景色。
在这里，可以坐在卡尔家的沙发上拍照，可以在安迪房间的床边像玩具一样靠着，这些体验让人感觉自己真的进入了故事。

当被问到想和谁一起去时，风间俊介说：如果现在有读者一边看采访一边疯狂点头，我很想和这样的人一起聊。
体验完之后，一定会想和别人说：“太夸张了吧？”
他还建议大家：一定要尽早计划去看。
因为很多人总是觉得“还有时间吧”，最后却变成：“啊！展览要结束了！票还能买到吗？”
所以看到这篇文章的这一刻，就开始制定计划吧。