CELINE2026冬季布尔乔亚的即兴演奏

什么是时髦?什么是巴黎式的时髦?

CELINE的2026冬季大秀给到了一个让人雀跃满足的答案。
这是CELINE创意总监MichaelRider打造的第3场时装秀，秀场选址法兰西学会，这里被誉为「法国知识分子的最高殿堂」，在历史悠久的巴洛克式建筑内，CELINE构建起一个极简的金字塔空间，塔尖并未闭合，外部的光线被温和引入室内。

这是一个被人为精心构造的空间，但它并未隔绝真实世界的自然光。精心雕琢与自然天成的融合，正是Michael Rider本季创作的缩影。

T台上的服装皆被精心构筑，但不时乍现的混乱与矛盾，是造型中的惊喜，也是带有锋芒，散发魅力的点睛之笔，绽放出充满生命力的活人感。

秀前预告中，录音室，钢琴演奏和伴随鼓点的舞蹈片段，透露着本季的音乐灵感。秀场空间摆放的木质音响与悬挂在金字塔顶部的射灯，印证了这一点。
秀场音乐中Prince的《17Days>〉，美国迷幻摇滚乐队The West Coast Pop Art Experimental Band的<
剪裁合身的西装，大衣，搭配靴子与一丝不苟的礼帽，冷静优雅，知性神秘。

但如果只是这样，未免无趣。60年代太空时代风格的金属连衣裙闯入秀场，搭配欲盖弥彰的朴素风衣；70年代摇滚明星的彩色紧身裤与沉稳的布尔乔亚审美碰撞；突然跳出的花形装饰长裙，引用了70年代那股名为「波西米亚风」的风潮；古怪的羽毛冠冕，手工制作的贝壳项链，巨型蝴蝶结丝巾，金色皮革机车夹克，这些元素都站在布尔乔亚风格的对立面，它们如同乐队演奏中的即兴环节，偏离主线，却又振奋人心。

带一点恰到好处的出格。
「我爱那些从高级衣物之下透出的混乱，复杂，层次丰富的内心世界。」Michael Rider在秀场笔记中解释道。
服装无需叙事的包装，也可以拥有让人兴奋不止的力量。CELINE这场秀有力地证明了这一点。
「我想穿上这些衣服。」是对于一场时装秀最高的褒奖。

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