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【Hyd - Hold Onto Me Infinity 】

How do we live after loss?
Where do we go after death?
What is it like to be free from our bodies?
Is a body a gift that I get to have—for now?

这些触及心灵深处的问题，构成了HYD（亦即Hayden Dunham）第二张专辑《Hold Onto Me Infinity》的内核。该专辑将于5月22日通过Cascine唱片公司发行。作为Dunham 2022年首张专辑《Clearing》的续作，这张专辑探索了在经历毁灭性失去——2021年长期伴侣与创作搭档Sophie的离世，以及2024年兄弟遭遇肇事逃逸不幸身亡——之后，关于非物质性、转化与永恒回归的主题。沉浸于死亡的循环之中，Dunham最终创作出一张充满力量的唱片，将悲痛转化为一种探索：爱如何超越肉体的限制而存续，并如何通过一个蜕变的过程，炼金般地转化为热、节奏、蒸汽与光。在亲密与无限之间游走，《Hold Onto Me Infinity》是对音乐之力量的有力证明——它能穿越时间线、跨越物理界限、超越生命长度——同时，也在这物质世界与彼岸世界之间的空隙中翩然起舞。

开场曲目《Angel》源自Hayden和Sophie关系初期的一段记忆：Sophie首次与Hayden的父亲见面，面对父亲质疑性的提问，Sophie以一种"坏女孩"式的狡黠予以回应。这首由专辑首席合作者Hudson Mohawke制作的歌曲，将逝去的爱人比作守护天使，并引出了一个贯穿整张专辑的问题：逝者归于何处，我们又如何以新的形态感知他们？

《Hold Onto Me Infinity》的大部分内容是在冰岛录制的。在那里，Dunham研究了铝和火山岩浆——这些物质既不稳定又轻盈，却能承载巨大的能量。"火"作为转化的核心隐喻反复出现，因为它拥有催生变化和去物质化的潜能。专辑以划火柴的声音收尾，这指向Dunham个人的一种悲伤仪式：将朋友们留在他们工作室的花束焚烧，以此见证花朵形态的改变。

由Michael Bailey Gates拍摄的专辑封面，反映了这种介于存在与元素之间的临界模糊状态。封面未使用任何人工特效，而是通过Dunham制作的玻璃雕塑、烟火、镜面反射以及透过穿孔窗户的夕阳，在图像中创造出一个同时容纳了物质现实与另一世界的"入口"。这种模拟技术的采用，源于Dunham过去七年间间歇性的视力丧失，这使他们对人造光极为敏感。这种情况持续深刻地影响着他们的感官：当视力衰退时，其他（超）感官能力便应运而生；当视力恢复时，他们又感觉自己的身体和存在的"丰盈感"变得格外真切。

这种物质性也反映在专辑以鼓点为主导的声音设计中，其振动旨在让听众不仅用耳朵听到，更能用身体感受到。在专辑中一首特定的、于2016年首次录制的曲目里，一段Dunham所爱之人的声音录音提醒着我们，音乐可以超越躯体，并且，秉承着永恒回归的精神，我们所爱之人终有机会再次归来。

"这张专辑带有大地的印记，但它实际上是一封寄往天空的信息，"Dunham说，"它就像一种献祭——我正向高处歌唱。"

Written by Michelle Lhooq