They Said 126丨GDJYB鸡蛋蒸肉饼：彼此碰撞成现在的声音

跨港台异地创作、历时六年，乐团GDJYB鸡蛋蒸肉饼@GDJYB雞蛋蒸肉餅
终于带着全概念专辑《<=P:r0J3CT 2222/>》而来。这次，她们把创作方式彻底翻新，以故事为底、电影配乐为纲，并在摇滚底色之上叠进民族乐器、弦乐与电子。采访中，团员们分享了异地生活如何让音乐在偏执与疏离中碰撞出奇妙化学反应，并坦诚讲述了在创作理念上的激烈交锋。四种性格碰撞，才长出现在的声音。

主唱Soft Liu、 吉他手Soni Cheng、贝斯手Wing Chan，鼓手Heihei Ng

问：专辑从构思到完成花了6年，现在回看，这6年里你们最大的变化是什么？
Soft：最大的变化应该就是生活，无论是居住的地点、生活型态、个人处境，甚至个性。我这几年转变蛮大的，经历教会了我很多事，我没以前那么不顾一切了，也没小时候那样冲动，对世界上不同的声音又更包容了一点。当然有些价值观是刻在基因里面，依旧还是那个带点叛逆的我。
如果说乐队做这个专辑的改变，就是我们现在变成了远距离的恋爱嘛，以前我们每个星期最少会见三次面，因为固定三天要练团或处理乐团的事务。现在就是想起对方，或需要动工的时候才真的会紧密联系吧哈哈。所以如果没有专辑这个目标，我觉得我们过去的时间蛮懒散的。毕竟每个人都在忙自己的计划。
Soni : 人生真的变幻莫测，有进步的、有退步的、有维持不变的，心理、身体都在流动里起起落落。关于最大变化，就是对于执着这回事。对于事情的执着部份慢慢减轻，由当初的完美主义者到现在有点放开，好像放过自己的感觉，已经没有当初的那个硬“坚持”，反而有一种松弛感看待事情。

问：现在你们分在不同城市生活，除了技术上的沟通成本，是否也给音乐带来了某种意想不到的“化学反应”？
Soni：我觉得在不同的城市里生活体会到不同的生活质感，大概就是把自己放在不同的空间里学习，距离反而成为我们更加需要积极沟通的一环。这个化学反应就是我们更加需要大力地一起沟通所有音乐或者非音乐的行政工作等，比起以前能够见面的时刻，更加紧密。
Hei：Soft和Soni 2021年搬到台湾后，至今大部份时间都是分隔异地，不能面对面练团或许少了即兴创作的机会，但是我们会更有系统地隔空创作歌曲。比Soni会先用Logic（DAW软件）弄好chord progression歌曲结构分段，再交由我和Wing处理节奏和低音的部份，可能会来回几次就着对方的input作调整,每次收到队员的音档也会很惊喜！然后Soft会拿我们的音档创作曲词，最后由Soni圆满整首歌的编曲。
Wing：彼此创作部分的碰撞在一起，就是你现在听到的声音。如果每天面对面一起创作，往往会不自觉地朝向一个大家都舒服的位置。分开不同的地方之后，少了实时的妥协，每个人都更容易先成为一个更偏执、更纯粹的自己。音乐里同时存在着疏离与拉扯，透过声音建构各自内心画面，某种程度上，我们之间的地理距离，已经成为音乐结构的一部分。

问：这是你们首次用电影配乐架构做专辑，还要平衡摇滚底蕴与民族、电子、弦乐等元素，在此期间最大的挑战是什么？
Soft：受惠于日益发达的计算机科技，我觉得技术上的挑战其实没有很多？毕竟我们也是实力派。但因为这一次是先有故事再有歌曲，跟以往最不同的可能就是这张专辑里面的“连结”很多，我在歌词内容创作中也第一次尝试了这个方法，就是在不同的歌里面都加入了重复出现的词汇，或者内容有前后呼应，例如《Ideo War》的“Why be blinded”延伸到后面的《Wake Me Up》的“You blind your eyes”再到后面的《Process》“Open your eyes”；《405 Method Not Allowed》说的“Nightmares”发噩梦，在《Wake Me Up》就是提醒自己正在做梦。
而风格上，由于鸡饼本来蛮多变的嘛，我觉得这次专辑算是有控制住自己，不要让一首歌里面出现太多的情绪转折，毕竟作为“配乐”的话，在描述当刻场景的氛围，情绪到位很重要。以前我是“做单曲”的形式去创作，没有太多管控，也不需要考虑前后歌曲的内容。
Soni : 最大的挑战是在《草西》里面我们刻意模仿，但又要保留自己的风格。到最后一首歌出炉的时候，这一首歌看似有点模仿的成份，但是乐器的声音上又真的没有模仿得像什么。我们自己只能成为自己，因为我们天生就是只想做真正的自己。

问：专辑设定在2222年，这是一个充满阶级和矛盾的虚构世界。当初为什么会想把时间放到200年后？
Soft：一开始我就想要写一个关于未来的科幻故事，因为自己真的很喜欢看科幻片。觉得100年太短、300年又太远，那不如200年吧。“2222”的诞生纯粹就是“那不如来个天使数字好了”。根据现今世界的发展速度，我觉得2222年变成那样好像也不是没可能，AI的诞生就开启了另一个奇异点嘛。
Soni：2222是一组天使数字, 我也经常看见22:22。天使数字的信息代表你的想法和愿望即将实现。你们正在走在正确的道路上，保持信念、耐心和积极的态度，迎接美好的发展和奇迹即将发生。我非常相信宇宙会给我很多正面的信息，所以我也很喜欢这次专辑的名字。

问：专辑被定义为 “一场清醒的旅程”，在编排曲目顺序时，你们有刻意设计过它的叙事节奏吗？
Soft: 有的，像我之前提到，每首歌的内容都有连结在里面，所以非常推荐大家按歌曲的顺序去收听专辑。听过几遍后再把喜欢的单曲放到歌单里去循环，也非常不错的哦。

问：听说你们在制作过程中经常吵架，甚至一首歌会有四个版本。能分享一下哪首歌是“吵”得最凶的吗？
Soft: 也没有真的吵很凶啦，我们一不动武，二不骂脏话，小女生之间的“吵架”都很peaceful的。4个版本是哪首歌？我不知道诶，不过我们对于歌曲的大方向，一般不会有争执。因为内容每首歌的词曲都是我写的，编曲就会一起决定，但一般我跟Soni会负责大方向，就是这首歌到这边情绪要怎样，style大概要怎样。然后各自乐器就各自创作，Hei跟Wing很peaceful的，不会管我跟Soni在干吗。
但，到了“微观的设计“我们就会“吵”了，一般就是我跟Soni在争持不下。尤其因为Soni主要是乐队的“音乐总监”，她负责音乐上的组织，就是架构规划好，等大家创作了自己的部份，Soni就负责把关把东西“融合”在一起。但她对一些“细节”满在意的，例如和声，我跟她吵最多的就是和声。她觉得那几个音“很撞”，不应该这样出现，我就觉得“就是要那种撞撞的感觉，很高级”。应该是《Process》吧，“Oh Oh Oh”那一段的和声，我们argue了好几次，她一直希望我改掉，我一直不愿意。最后就集体投票，结案。
Soni : 之所以我们成为自己的声音，就是因为我们有四种不同的音乐性格。在制作的音乐过程中除了各自的发挥之外，也希望整合所有乐器最后的画面是展现每一位的特色。过程当中，当然一定会有激烈讨论的时刻，到最后还是要把执着放下，成为现在四个人合并的音乐。

问：《Last Train》里 “每段旅程的终点都是意义的重生”，对你们来说，这份 “重生的意义” 具体是什么？
Soft: 很多人可能活很久了，都还没有弄明白自己活着的意义。很多人依然辨认不了，自己到底真的喜欢什么？想要成为什么？现在的追求是自己想要，还是社会、长辈、别人告诉我，我应该有这样的追求？
不要害怕沉没成本，不要害怕结束一段本来就是错误的关系，不要担心旅途的终点过后，再找不到人生的意义。因为每趟旅程的终点站旁边，总有一个可以再出发的“下一站”。
Hei：每一天醒来都是一次重生，每一次重生都是选择的新机会，不是说打倒昨日的我，而是昨天的事都给我的金鱼脑忘记了，正好可以又来玩一次！

问：接下来的计划是什么?
答：希望可以陆续到不同的地方巡演, 希望更多地方的乐迷可以感受到我们的音乐气氛。愿有缘人会听到我们的声音找到力量或共鸣！！！！

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