和 @达子-Lwenx 达子老师合作的胸甲作品，先放一些局部～

这件作品的出发点，是十八九世纪中西贸易背景下中国风和日本趣味相互交织的外销工艺品。在这个基础上做设计，题材选了梅树、锦鸡、竹子和春燕——梅和竹在中国传统里不限定单一季节，有意和日本漆艺中常见的特定季节感拉开距离，同时保留自己的文脉。构图方向参考的是乾隆年间院体花鸟画的写实风格。

漆艺在中国的历史很长，但近代以来高级装饰漆工的技法体系基本是沿着日本方向发展的。这件作品在技法上用的是日本漆艺的系统，但在视觉语言上我想把它往中国传统的方向拉回来——包括构图逻辑、金色的处理方式、题材的选择，都是有意识地在找中国的源头。

下面说说这些局部里出现的工艺～

树干是高蒔絵，先用漆和炭粉交替涂布堆出浮雕的体积，再在凸起的表面做装饰。金色部分的思路其实来自两个中国传统来源：一个是广州十三行外销工艺品里的金泥画——用不同色调的金（赤金偏红，青金偏冷）来画深浅冷暖；另一个是潮州金漆木雕的贴箔工艺。我把这两种中国工艺的逻辑融进了日本蒔絵的技法里面。整体贴箔又用不同大小的箔碎做了一轮补充，让金面不是均匀一片，有深浅和肌理的变化。最后罩透明漆——天然漆的透明色偏琥珀，盖上去金色会微微沉下来，光照下树干的起伏反而更明显。

花瓣是蒔絵和螺钿两种工艺结合。蒔絵部分用银丸粉做平蒔絵；螺钿部分是把贝壳厚片锯成花瓣形再雕刻、镶嵌。用了三种贝壳：黑蝶贝偏绿紫，白蝶贝偏银白，夜光贝带虹彩，根据每片花瓣在画面里的位置和明暗关系分别选用，并不是一种材料铺到底，而是适才适所。

尾羽是我最想讲的部分。这里用了我博士期间一直在研究的结构色漆膜技法！

自然界里蝴蝶翅膀、孔雀羽毛的颜色不是色素，是微观结构对光的干涉产生的，叫结构色。我们的技术借用类似原理，通过控制漆膜表层的微细结构让漆面呈现非颜料来源的色彩。

这件作品里把结构色漆膜和偏光云母结合使用，尾羽的颜色会随观看角度和光线方向变化，跟画面中其他用固定着色的部分形成对比。在结构色漆膜之上，又用大漆手工描了羽纹，把新材料和传统手绘叠在同一个画面里。这也是这项技术第一次正式用在委托作品上。

服装设计部分达子老师还在继续推进，非常期待后续的完成效果～ 之后有机会再慢慢拆开讲设计思路和更多的工艺细节！