疫情后，我几乎很少去电影院。前两天总算又去了，去看的《镖人》，这部电影我很早就期待过。

《封神》热映时，我很喜欢那尔那茜，听说她后续会出演《镖人》，我一直特别期待。可惜后来她出了事，片方抹去了她。看电影时，看到阿育娅的戏份，我总会忍不住想起那尔那茜。我猜她的造型应该非常漂亮。

看完《镖人》，我只觉得：现在国产的好电影真的太少了。影片有亮点，武打戏、服化道和场景都很棒，但槽点也实在太多，尤其是文戏，台词和剧情。总结起来就是一个词，不自然。

首先，我不太能接受吴京的电影里那种说不出又散不去的“爹味”。本是开开心心走进电影院，准备放松看一场电影，结果就被莫名其妙地被教育了一番，而且从头说教到尾，观感不舒服。台词里充斥着大量的宏大叙事，张口天下、闭口苍生，突兀尴尬又违和。大哥，你不是走镖的吗，这不是一部江湖武侠片吗，你不是拿钱办事的吗，那你为什么要唱这么高的调呢？还唱那么大声。搞不清的以为你是一代明君卧薪尝胆来了。格局那么大就不该走镖，你应该去拯救世界。台词为什么不能真实自然接地气一些，比如像《漫长的季节》，《大明王朝1566》，能说到观众心坎里呢。

高分电影的台词应该是自然合理，不会动不动就冒出一些奇奇怪怪的台词，不会动不动就强行煽情、拔高高度。就像《霸王别姬》，《肖申克的救赎》，看完深深震撼，却不是因为哪句台词说得很重。它所有的，所有的台词，镶嵌在剧情里，恰到好处。

第二个想吐槽的点：强行煽情的戏份太多，且不合逻辑。很多放大情绪的长镜头慢镜头都显得格外尴尬，尤其是阿育娅抱着父亲头颅那段。大姐，打仗呢，大敌当前，对方说不定是要突然来一枪的，你在那儿又哭又嚎十几分钟，合适吗？用这种极长的镜头渲染悲伤，完全不符合情境逻辑。
对比《权力的游戏》里的镜头，更能看出差别：小指头把奈德·史塔克的首级送给凯特琳时，她打开箱子又立刻关上，悲痛闭眼，整个镜头不到一秒就结束，悲痛、克制、合理——她在军营里，当时在打仗；
瑟曦抱着被毒杀的乔佛里，悲痛欲绝，然后突然抬头盯着小恶魔，咬牙切齿喊“抓住他，抓住他！”，整个镜头也就短短几秒，很合理——因为场面如此混乱，如果再像阿育娅一样哭个没完，小恶魔就该溜了。
当然，《权力的游戏》中也有一个著名的长镜头，就是瑟曦跑到红堡外面，看着远处的船靠岸来，她以为是女儿弥赛菈回来了，她盯着船，欣喜、期待，渐渐她心生疑惑，一丝疑云掠过额头，然后她慢慢反应过来，弥赛菈死了，她开始悲伤，眼泪在眼眶里打转，最后是安静的绝望——女巫的诅咒又应验了。演员整个表演是一镜到底，没有大哭大叫，微表情变化非常精妙。

第三，影片不少设定很容易让人联想到《权力的游戏》（冰与火之歌）：
插羽毛的那个反派的人设，很像“小剥皮”；
反派与主角对战的战术，几乎复刻了小剥皮和琼恩·雪诺的私生子大战，铁桶阵困兵的设计高度相似；
还有雇佣兵的设定，类似于剧中的无垢者；
还有那个脑子不太好使的胖嘟嘟的大块头，类似于剧中的临冬城的阿多；
而“孩子是前朝太子的孩子、母亲要临终托孤，舅舅要拼命守护”的设定，就和奈德·史塔克在极乐塔受妹妹莱安娜之托，抚养她和前太子雷加的孩子琼恩·雪诺的情节高度重合。
以上的某一个某几个元素相似，可能不会想起来，但是这么多元素加到一起，就想起来了。不说抄袭吧，它至少是有借鉴的。

第四个槽点是台词叙述混乱。台词本该是角色之间的对话，而不是说给屏幕外的观众听。片中有大段生硬的解释性台词，非常让人出戏。如果剧情不好交代，不如在影片开头加背景介绍，而不是让角色对着彼此“科普”。《三生三世枕上书》也是有这个毛病。结果也是个卖得很好的大热剧，老百姓真是没怎么吃过好的。

总之，《镖人》是当今电影矮子里的大个儿，对付着看吧[无聊]，我盲猜《惊蛰无声》比它还难看[无聊]

#电影镖人#