德国古典哲学家谢林说，艺术是哲学唯一真实的和外在的器官，它始终而且不断地记录着哲学自身不能外在地再现的东西。
​正因为如此，从哲学本科学习美学这门课起，我在当时的教材《美学原理》(杨辛、甘霖合著)中，找到了哲学思维视觉外化的灵感和启发一一这激发起了我自少儿时代起对美术的偏爱。在哲学系里，正好美学教研室的葛路老师是出身美术的学者大家(他是《美术》杂志首任编辑)，做他的学生继续深造，就成了我的执念。
读研的第二年1987年起，我开始在《美术思潮》、《江苏画刊》和《美术》等刊物上发表文章，也总是乘332路公车到动物园，再倒电车往城里的《美术》杂志社、艺研院和中央美院跑，流连于美术界，以致于被同宿舍和美学同专业的同学们多少带着讥讽的语气侧议为真正的学术不好好做，整天和穿着邋遢、不修边服的穷画家混。这是一种北大读书人莫名的“优越感”。
​但是，我当时就发觉，与画家们和美术界相处，我感到莫名的由衷的欣喜和放达，因为在他们以及他们所追求的事情上，我看到了哲学和美学的真实显现。
​如今，近四十年过去，由哲学而美学、艺术学、艺术学理论并进而专擅艺术批评和策展的路径上，不少有志者已然顺理成章并理所当然，真是令人欣慰。
​回想当年，哲学与艺术，在现实中真的很远。
​即便今日，以哲学为基础的思想史与艺术理论批评，依然存在着同构不同架的令人揪心的脱节与窘迫。#哲学与艺术##同构不同架##脱节与隔阂##时代文化发展的窘境# http://t.cn/R34ZtK1