《藝術收藏+設計》３月專輯｜Flow of Time流動的時序
【以物質考古與影像編舞，尋找身軀的痕跡──瑪蒂德．德尼茲關於繪畫邊界、身體缺席與影像動態的激進實驗】
　法國藝術家瑪蒂德．德尼茲（Mathilde Denize, 1986）在巴黎法蘭西島大區當代藝術基金─平台藝術中心（Frac Île-de-France-Le Plateau）的個展「攝影機的芭蕾」（Camera Ballet），是一場關於繪畫邊界、身體缺席與影像動態的激進實驗，透過重組「回收」物質，將沉默的物件轉化為具備劇場動能的生命體，她提出了一個反叛性的命題──繪畫的平面性不應被視為藝術媒介的本質限制，而是通往空間敘事與身體想像的入口。在這座如舞台般的展覽空間中，她精心編排了一場關於形式、物質與缺席的無聲芭蕾。

●繪畫的「皮膚」，從回收布料到物質考古學
　德尼茲的創作邏輯建立在一個極具生態自覺且帶有戀物傾向的起點上：回收與重新利用。她對「全新的、空白的畫布」感到畏懼，因為那意味著一種虛無的開始。相反地，她長期蒐集來自電影劇組、舊工作室，甚至自己過去「失敗」作品的殘片。對她而言，畫布不只是載體，而是「皮膚」，承載著過去的觸感與記憶。進入展場，觀眾首先感受到的並非視覺的衝擊，而是空間氛圍的轉變，一種糅合了亞麻布料、乾涸顏料與某種「陳舊時間」的氣味瀰漫。而最先見到的卻是像在逛街治裝的人們，在陳設中畫布製成的衣物間翻看挑選，說笑間拿起試穿。更見到一位穿著抽象條紋長袍的觀眾在展場中行走，她的身影與牆上的畫作重疊。顯然，繪畫不再單純是畫布上的創作。

●身體的幽靈，缺席作為最強烈的在場
　展題「攝影機的芭蕾」本身就充滿了辯證，「芭蕾」是極度依賴肉體訓練的藝術，然而在展覽中，肉身卻實際缺席。透過那些模仿人體曲線、手臂形狀與軀幹包裹的織物，身體以一種幽靈般的存在籠罩全場。德尼茲顯然對「身體的殘篇」著了迷，認為衣服是身體最直接的遺產。策展人賽琳．普蘭（Céline Poulin）指出，德尼茲的作品具有強烈的「萬靈論」（Animism）色彩。那些懸掛的物件，雖然內部中空，卻展現出強烈的「位格感」，似乎有體溫、真切地在場。這在「身形之音」（Sound of Figures, 2025）系列中表現得尤為明顯。這組作品透過不同深淺的土黃色、肉粉色與灰綠色的交織，營造出一種近似於人體組織或「第二層皮膚」的質感。
撰文│詹育杰
圖版│Frac Île-de-France-Le Plateau、Perrotin

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