河北省河北梆子剧院《钟馗》巡演——苏州站

由于时间安排的失误，第一场别家没看上，到剧场已经是第二场了，下面就我看到的部分谈一谈感受。

郝世超之钟馗。去年上海京武会与郝世超擦肩而过，甚觉可惜，这次梆子剧院巡演到省内，郝世超连续主演两天大戏，慕名前来观看。我进剧场时已经到第二场钟馗为杜平驱鬼，郝世超的气质可谓是“正气凛然”，清瘦秀俊的扮相很是古朴。驱鬼时与几个下手的配合很是默契，特别是小鬼配合宝剑的扑跌技巧，很贴合剧情。郝世超这场对于宝剑的运用很娴熟，尤其是带着剑袍，稍不留神就很容易挂上，郝世超在耍宝剑时不仅有着武术的气魄，还有着舞蹈的韵律美，几个亮相也很抓人，很好的展现了他在短打武生方面的素质。

后面改判儿的扮相之后，更是展现了郝世超的综合能力。换扮相后以旗掩面的首次上场，就给人眼前一亮的感觉。“行路”一场技巧如此繁难复杂，郝世超的完成度极高。上场时的舞蹈和亮相将钟馗调皮可爱的性格塑造得很生动，扇子掉落时的搓步、捡扇子的三起三落、下高后的飞叉，这些都很好地展现了他扎实的基本功，作为观众丝毫不会担心会不会有意外发生，完全被演员带入到情境之中。更难能可贵的是居然用了吹火的技巧，这与河北梆子本身“燕赵自古多慷慨悲歌”的气质十分贴合，又为神怪戏营造了古朴雄浑的意境，很是惊喜，很是满意。同时，主演和配演之间的配合也很默契，几个大亮相位置准确且稳健。整场戏不因技巧的丰满性而使节奏出现冗长，反而丝丝入扣，让人目不转睛。这里也表扬一下武场，三块铜和堂鼓的运用对气氛烘托起到了很重要的作用，和演员的配合相得益彰。

最后说嫁和送妹的场次，使郝世超能有展现文戏的空间。“那日一别”一段唱的还算平平，后面“感念杜平埋尸骨”几句渐入佳境，中低音的运用听来很感人。在表演上，郝世超有很多细腻之处，比如与妹妹欲相见又恐相惊的踌躇不定，见到妹妹之后的强忍悲痛，作为兄长对妹妹的关爱呵护......特别是给妹妹插上喜花时，一个强颜欢笑，一个悲难自抑，令人动容。以及最后兄妹分别时的三声笑，将程式的笑赋予了浓厚的感情，直到大幕拉上时仍然意犹未尽。

另外有几个建议，一是判儿的身份感不太够，钟馗生为头名状元，死为捉鬼大神，虽然表演上有很多武的技巧，但是不能忽略他文气的一面，更需要注意他的稳重感；二是亮相上还缺一些“神像感”，这一点与京昆的钟馗比还是有差距的；三是脸谱的问题，不过既然是演裴的路数也无可厚非，只是这个脸谱实在不怎么大方。

总体来说，郝世超对钟馗的塑造是有血有肉的，这可能与演出场次较多有关系，打磨得很细腻。

吴桂云之钟馗。吴桂云只来殿试一场，她的表演有着书卷气，和钟馗这场的气质也比较符合。“科场痛骂杨国松”一段神完气足，从前面的大段念白开始到尖板，及至后面的跺板，收尾的“海内升平”，情绪层层递进，唱腔高亢激昂，颇具梆子剧种自身的气势。相比之下，“一树梅花一树诗”这样相对抒情的唱腔效果就差一些，但是吴桂云在表演上有很多细节做了弥补，不仅仅是现场写字的噱头，表情和眼神对角色情绪的传达都很传神，如钟馗与太师对峙时的自信、作诗时的从容、与徐大人诀别时的意外、痛骂奸臣的愤恨等。可能也是因为演的场次太多，她的举手投足之间都很有准，看着很顺，这在当下是很少见的。

吴桂云的念白整体就不如她的唱，可能是调门问题，声音似乎没打开似的，除了高音外都不那么解渴。另外，吴桂云现在有点发福了，本身女老生的个头就要矮一些，发胖之后有些影响视觉效果。而且仅来殿试一场，观众看来有些不足兴。

张警月之钟妹。说嫁一场张警月塑造得还是很端庄的，因为她工刀马旦，我本以为会风格不融，呈现的效果比我想象的要好很多。与钟馗见面时的惊讶、听到哥哥惨死时的悲愤，特别是“听罢言来吃一惊”两句，听来颇为解渴。让我印象最深的是，在最后兄妹分别时的几声“哥哥”，听来真是感人至深。当然，相比于河北梆子青衣来说，张警月的唱是还需要加强的。希望有机会可以看她刀马旦本工的戏，能看看她在舒适区的表现。

安栓成之杜平。艺员的声音条件似乎不太够，很多唱腔在高音的位置都有些黄，即便是用了真假声结合的方法也有些吃力，导致杜平在祭坟的大段唱听来平平。

最后谈一谈这出戏的配角。这出戏自河北省梆子剧院80年代新编以来经久不衰，我觉得和这台戏主角主演配演一颗菜的精神是放不开的。比如殿试官和常疯两个小花脸表演的都很认真，甚至在一些细节处还很出彩；五个小鬼在下高时均博得了满堂彩声；徐伯春和杨国松也形象鲜明。不过想提一个意见，五个小鬼在老版中的扮相是很传统的，现在用了五颜六色的服装，脸谱和蓬头也不如过去大方，这个问题在花神上也存在。

《钟馗》从诞生至今已经有四十多个年头，这出戏不可避免的有着那个时代新编戏的一些共病，比如群舞、伴唱等等。但整体的结构紧凑，角色的主线明确，最重要的是在用传统戏的技巧进行演绎，称得上是那个时代的精品。梆子剧院以这出戏进行巡演，不失为一个明智之举。