拓展领域、构建关系的艺术工作室CAPS（下）

名为CAPS的空间
如何营造一个能够培养跨学科实践的空间？CAPS的构想正是基于这一追问展开的。而解答这一问题的基石，则源于在全球各地进行创作的名和先生作为艺术家的丰富经验。名和先生本人也于2009年创建了名为Sandwich的跨领域空间，它既是自己的工作室，也是办公室，还是驻留场所。基于超过15年的工作室运营经验，以及在伦敦、罗马、纽约、柏林等多个城市观摩工作室、创作现场和教育机构的经历，此次由Sandwich负责了CAPS的整体构想与设计。

CAPS所在的场所，原本是美术工艺学科日本画专业使用的空间。或许是为了便于集中创作，这里原本窗户封闭，形成了一个密闭空间，但这种环境并不适合油画或立体造型等需要大量使用溶剂的艺术家。名和先生对空间进行了重新规划，尽可能让多领域的艺术家都能毫无压力地使用：他打开空间，改善通风，并从每个角落都能看到室外，让人能意识到自己所在的学习场所。实际的设计工作由打造过众多展览及艺术空间的Super Factory承担，最终呈现为一个明亮、充满活力的开放式空间。

“实践”不止
目前，在艺术实践领域学习的学生来自多个艺术门类，包括日本画、油画、摄影·影像、雕刻·立体造形、染织纤维艺术、陶艺、行为表演等。在读期间，每年至少在Galerie Aube举办三次展览，同时也提供校外的展示机会。去年，以CAPS为起点，共有研究生院学生、毕业生及教员等48人参加的「CAPS 2025展」在高岛屋大阪店举办。

京都艺术大学设有多个研究中心及附属机构，例如作为艺术家职业发展平台的“ARTOTHÈQUE”，以及旨在连接该校与全球艺术现场的“ICA京都”等。CAPS 计划与这些专业机构进一步加强合作，在提供广泛而多样的学习内容和机会的同时，重新诠释和呈现艺术家的职业生涯与生存方式。

CAPS 这个场所，既是工作室，也是教育实践的现场，同时是汇聚各方人士的公共空间，又是一个能像替代性空间那样，因艺术家的创造力而不断变化的场所。承载着如此多样场所属性的 CAPS，未来很可能将成为支持新一代艺术家们在艰难时代中生存下去的重要平台。
#瓜生山学園# #瓜生山学园# #京都艺术大学 # #KUA# #京都芸術大学大学院# #京都艺术大学研究生院# #KUA_CAPS# #当代艺术# #日本·京都艺术大学[地点]#