今晚，于上海交响音乐厅欣赏周善祥钢琴独奏音乐会“李斯特和他的时代”。这是我连续第三年领略这位当今国际古典乐坛无与伦比的“天才艺术家”的风采。至今我已现场聆听过六场周善祥的钢琴独奏音乐会，其曲目设计确是最大亮点。去年，周善祥以“巴赫和他的时代”为主题，进行了对早期键盘音乐黄金时代的探奥之旅，令我记忆犹新。而今晚的演出，周善祥则以车尔尼、李斯特、圣-桑的作品为主线，巧妙地展现钢琴艺术在19世纪的传承与转化。上半场车尔尼《第一钢琴奏鸣曲》，周善祥以贝多芬式的英雄气场施展着大开大合的奏鸣曲式，触键之饱满、情绪之激荡、线条之流畅，皆铸于琴键上而光彩夺目。其间的润柔浪漫，也被裹挟在这份激动的情感波涛之中。在展现出华丽音效和蓬勃朝气同时，周善祥还应用速度的压缩和力度的变化来进一步渲染节奏张力和情感强度，展现出极具个性的想象力以及无懈可击的技术实力。如果车尔尼的作品仅仅是戏剧张力和炫技色彩的展示，那随后李斯特改编的巴赫《g小调幻想曲与赋格》，面对丰富的泛音音列，周善祥浑厚铿锵的演绎保留着李斯特对织体的“丰润化”处理，模拟出管风琴的宏大音响。如周善祥在演出中的介绍所言，上半场关注的是车尔尼与李斯特的师承关系，那下半场则重点梳理李斯特与其亦师亦友的圣-桑的密切联系。李斯特《两首传奇曲之一：阿西西的圣方济各向鸟儿布道》，轻灵动人。而李斯特改编的圣-桑《骷髅之舞》，沉重的触键似乎是在宣泄着一种对死亡的讽刺与嘲弄。这恰与末曲李斯特交响诗《从摇篮道坟墓》的钢琴版完全不同。在《从摇篮道坟墓》中，周善祥扩充了留白，拉长音乐脉动，似乎是在跟随着内心生命之河流淌的声音，渲染出生命的真诚。圣-桑《拉斯帕尔马斯的钟声》中，钢琴以清澈、轻盈而富有流动感的音型，模拟钟声在空气中层层扩散的效果，色彩透明、气息自由，洋溢着近乎印象主义的诗意。而《赋格》中，周善祥又能轻松驾驭繁复的对位线条，令其在叠置中展现旋律的跌宕起伏。而李斯特《在泉水边》，面对轻盈的分解和弦与流动的半音符，周善祥展现出对于极弱奏细密音符的精准把握，音色晶莹剔透。返场加演了李斯特《梅菲斯特圆舞曲》第二首。 http://t.cn/RVJk9aF