James Blake 在采访中谈到音乐制作的收入现状，直言自己做过的制作工作里，“95% 都是没拿到报酬的”。他也感慨，音乐行业在“时间如何被奖励、报酬如何计算”这件事上，是个相当不寻常的行业。

这段话出自 James Blake 接受《Rolling Stone》的新采访。上周五，James Blake 发布了第七张录音室专辑《Trying Times》。这是他继 2023 年《Playing Robots Into Heaven》之后的首张专辑，同时还是他转为独立发行、与 Republic Records 分道扬镳后的第一张作品。他形容《Trying Times》是“自己做过最喜欢的一张专辑”。

除了个人作品，James Blake 也以制作人身份备受认可，他参与过 Beyoncé 专辑《Lemonade》、Frank Ocean 专辑《Blonde》、Jay-Z 专辑《4:44》以及 Rosalía 专辑《Motomami》等项目。

采访里，他谈到自己在“制作人桌后”的经历时说，本来想脱口而出“99%”，随后改口成“95%”：大多数时候的工作并不会直接换来收入。被追问原因时，他解释，制作人很多时候像是在“往墙上泼颜料”，不断尝试，看看什么能留下来、什么能成型。

他还提到外界常说“1 万小时定律”，但自己可能把差不多 1 万小时都花在了那些最终没有发布的东西上，“这其实挺疯狂的”。不过 James Blake 强调，自己并不是在抱怨，而是在描述行业规则：制作人通常不是按工时计费。你可能在一首歌上花了大量时间，但专辑方向随时会变，之前做的内容就被推翻。

他也举了更直观的例子：有时候连他自己都会突然意识到“我们方向走错了”，然后五到十首歌就这样直接“消失”，不再继续。

最后，James Blake 总结说，音乐行业的报酬逻辑确实很特别，时间投入并不会被线性回报。要在这种“数字游戏”里坚持下去，可能得真的对创作、做音乐有一种发自内心的痴迷。
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