They Said 128丨debloop：尖锐又柔软

台北乐队debloop的首张专辑《Puffer Bone》，以河豚骨架的张缩为概念，构建了一场融合爵士与实验摇滚的听觉电影。本次采访中，乐队畅谈团名由来、从个人创作计划到乐队的发展契机等等。他们将荒诞与孤独编织成迷人声景，展现了在“尖锐与柔软”间游走的独特美学。

问：首先想问问，当初是怎么决定用debloop这个词作为团名的？它有什么含义？
答：其实没有想太多，只是想要乱拼一个新的单字。“bloop”是状声词，最后拼起来有很多圆圈，视觉上看起来蛮可爱的。

问：debloop从原本的个人计划发展到现今的乐队形式，其中的契机是什么？
答：写了歌就想要有人来一起演奏，慢慢找到了各种有趣的人一起玩，和别人弹奏时总能找出各种奇怪的弯路，果然亲手发出的声音一起爆炸还是最感动了。
 
问：《Puffer Bone》这个名字很有趣，大家对河豚的印象通常是圆滚滚，但你们却聚焦在它“重叠带刺的骨架”，这是否代表了乐队的某种“反差”？想借此传达的意义是什么？
答：一开始是看到一个假的河豚标本形状很漂亮，想象膨胀与收缩的动态有了具体的形象，也很像小时候的玩具霍伯曼球，如果要联想到我们的音乐的话，尖锐又柔软，蛮有气质的啊哈哈。

问：整张专辑风格跨度很大，既有另类摇滚的基底，又穿插了Bossa Nova、Lo-Fi等。这种风格的多样性是怎么形成的？在融合这些不同元素时，你们是如何保证专辑整体的连贯性的？
答：我很喜欢听各种音乐，但我并没有学音乐的经验，自从有了创作的念头后一直以来都是自己在胡乱尝试，所以这个多样性的另一个反面是四不像，但这个过程中我很享受各种错误音符、没道理的转折等等的发生，对我来说都是在服务创造心目中的景象、气氛和叙事。

问：你们一直强调创作中的“电影感”，一般是先有一个具体的视觉画面，再去配上声音的吗？
答：电影是很丰富的媒体，我很期待作品里有超越一种感官的体验，但其实在创作时并不只是视听的交换，在不同体感的联觉中找到互相支撑的方式，是我在创作时觉得最好玩的事情之一。

问：作为开篇曲，《Widow》给整张专辑打下基调，它的创作灵感来自哪里？
答：曾经很喜欢一个乐团叫The Lounge Lizards，听说他们那时候在玩fake jazz，当时被这种戏谑式的幽默给迷住了，但又很清楚虽然很调皮但绝对不是来闹的，在我心中建立了很重要的态度。

问：《Cold Crime》长达八分钟，在编排这么长的曲目时，有没有担心过听众的接受度？
答：没有，现阶段的我在创作时第一重要的是服务自己的美感，或是说时长不是最重要的考量，某些故事和感受是需要时间的堆积才能实现的。

问：未来你们打算增加钢琴与管弦乐编制，这个想法是基于什么考虑？
答：我一直好想用交响乐团来编制我的歌曲！其实我什么都想试，一样的歌我想不断用不同的编曲与编制来挖掘新的味道。

问：接下来的计划是什么？
答：做新专辑，已经有一半以上的歌和概念了。在尝试不同的现场演出方式，未来也很想试试在海外表演。

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