我之前在哔哩哔哩上看到一个音乐博主分析了李健出道以来的唱功变化，然后今天又去看了一下，觉得分析得特别好。当然今年是26年，李健肯定又有新的进步，这是毋庸置疑的。所以说，世界上根本就没有一夜成名，这二十多年来，李健的进步尤其显著，而他付出了多少呢，我们无从得知。

其实李健进步的，有各个方面。身体、唱功、音乐写作、人生认知、文化底蕴等，甚至是说段子的功力都有进步，这是很让人惊艳的现象。当然我这里想说的不是唱功，主要的是音乐作品本身。

说到音乐风格形式问题，我记得有很多人质疑他音乐风格单一问题。不止是他一个人，很多歌手其实都面对着这样的质疑。而李健自己是这样说的，他说音乐形式是次要的，音乐内核才是最重要的，我很难不认同。说到这里我有点疑惑，为何一个歌手做的音乐就一定要五花八门呢？一定要不同风格呢？这年代难道人们都无法欣赏风格统一的音乐了吗？我知道显然不是。但这种质疑依然很普遍。音乐最需要的并不是要多么花哨的形式，需要的是表达。其实这也是一种攀比，觉得哦这个歌手音乐好多风格，又说唱又什么的，那个歌手又会怎么怎么，其实都不重要，只要做自己喜欢的，做出自己真正想表达的，就会有人喜欢，何必在乎形式呢？

更何况，我觉得“风格单一”对现在的李健来说根本不适用了。从《无时无刻》和早期的作品对比，他的音乐其实也有很大的突破。无论是风格还是立意上，都有很大的差异。而且从《似水流年》和《为你而来》这两张专辑也能看出他的音乐风格并非完全的单一，质疑这点的我只能说对他的音乐认知还不够。

从音乐本身来说，我觉得这些年李健最大的提升是表达和中心上面。就像余华老师说的那样，音乐一定要开放，让听众在歌曲里听到自己的故事和感受，而不是把作者的感受强加给听众。李健的《无时无刻》彻底做到了这一点，这张专辑的每一首歌，无论是演唱还是词曲，还是立意，都给听众极大的想象空间，给听众带来长远深刻的感受和理解，在音乐里倾注的爱与温暖，哲思与智慧、情感都给听众，还有整个世界都带来了非同的凡响，可以引导人们去寻自己的理解和所需要的，再依靠自己所需要的去很好的过自己的生活，所以在这方面，李健的音乐是很成功的，也是乐坛需要的。

顺着时间，对比李健的音乐作品，如果你去研究一下他二十多年来作品所写视角和表达的变化，特别是他的作词表达的变化，你会发现随着人生经历越来越多，视角越来越开阔，李健的作品逐渐具有了人文主义的特征，他的歌词既具有艺术的美感，又渗透了人文哲思，又不显得晦涩轻浮，这是最值得欣赏的一点，就是与市面上大多数普遍的歌区分开，所以这些特征就形成了独特的李健式音乐，拥有独树一帜的魅力。

这些年，李健的写作表达能力和水平其实我认为提升也是很大的，我相信这点大家也不难发现。包括他看待世界和事物的方式，歌词写作的角度，对世界的认知领悟等，当然还有对音乐本身的一种表达和感受。因为音乐最重要是表达，我也说过很多次，那我会觉得李健在音乐中的表达是有显著变化的。

就写对李健歌曲的解读，我才真正去揣摩他写的歌词，甚至是每个字，我想通过歌词中的表达读懂他的内心，想他写这句歌词是要表达什么。当然我作为听众去揣摩作者的意图是没有什么意义的，也没什么必要，但是我所写的解读里更多的是自己的感受和理解，融合进去，我是在透过李健的作品，借助自己的心去发现李健内心那片和其他人都不一样的角落，然后在那片角落捡拾自己需要的东西，再去看世界、看自己。我认为这也是音乐本身的意义，真正好的音乐是能做到的，也应该做到。

李健能走到今天，第一是热爱 第二是努力，第三是态度，包括音乐态度和生活态度。正是这三点成就了如今的李健，被越来越多人喜欢的李健。他本人以及音乐都是在无论哪个时代都是标杆样的存在，我很庆幸在如今时代还能遇见这样的音乐人，很感谢李健这么多年无论环境怎么影响，还在坚持着自己的底色与态度，这都是非常珍贵。

最后我还是用余华老师说的一句话，音乐为什么要存在，就是为了唤醒人的感受。在如今音乐碎片化，速食化严重入侵的时代，我觉得李健的音乐正是提高了人们的音乐审美和对世界的感知能力，这是非常好的。 http://t.cn/AXPlFtqu