刚说完男二以下可能要用AI演员，今天耀客就推出了两个签约的AI演员。我觉得这个事没什么可担忧的，即使AI演员未来大行其道，但真人演员永远是有一席之地的，而且能留下来的都是真正身上有能力与技术的，那些滥竽充数者很快就会被洗刷掉甚至淘汰。而且我觉得未来真人演员的归宿与去处，一定是舞台，比如舞台剧，或者其他相对传统的艺术形式。通过荧幕和银幕可以用数字生成AI人，但如果看舞台表演，那一定需要的是活生生的人类演员，因为只有人类演员才能根据现场情况处理不同的问题，这也是现在电影电视剧发展这么快了，但仍然有大量观众愿意花钱去看舞台剧甚至演唱会的原因，不仅仅看的是“人”，更是那种能够产生链接的氛围感。关于这一点，正好前一阵子读完了陈彦的小说《主角》，他在后记中的观点我是认可的，他虽然写的是秦腔，但我觉得当中对于艺术规律的描摹完全可以适用到现在的影视演员身上：

「中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道、甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事，真功底，真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。我的忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更与从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减、甚至拥塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。

戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合，凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契诃夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看作天堂。说那里是解决人的信仰、信念、以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。」#春节档马上有戏#