新博物馆重新开放，提出问题：“什么是人？

The New Museum Reopens, Asking, ‘What Is Human?’

“New Humans,” a showcase of more than 150 artists who have defended, abandoned or reimagined humankind as modern technologies rumbled our species’ self-definition. Major new commissions by today’s leading artists, such as Camille Henrot and Wangechi Mutu,

当它试图探讨“人”这个概念的普世性时，也显得力不从心，因为“人”往往隐含着“欧洲人”或“白人”的意味。从爱德华·萨义德到西尔维娅·温特，无数后殖民主义作家都曾从狭隘的、以欧洲为中心的“人”的定义中挖掘出人文主义的内涵。然而，策展人在此展出的当代艺术——陶·刘易斯用贝壳和珍珠装饰的人像，以及杰德·埃斯贝尔令人不安的、描绘精神领域的丑陋画作——却产生了截然相反的效果，将我们重新带回了神话、仪式和魔法的时代。

当OpenAI首席执行官萨姆·奥特曼喋喋不休地谈论儿童是低效的资源消耗者，当右翼电子游戏玩家用“NPC”（非玩家角色）这个非人化的词汇来贬低他们的政治对手时，我们又一次陷入了关于谁才算“人”的争论之中。仅仅拥有46条染色体并不足以保证你拥有“人”的身份。当偏见和寡头政治不断试图将我们中的一些人贬低为“非人”时，唯一的出路就是挣脱镜子或自拍摄像头的束缚。这正是现代艺术和哲学的核心教义：自我意识到自身是众多自我中的一部分，当你从他人的面孔中认出自己时，你便成为了真正的人。

在“新人类”展览中最具启发性的艺术家们明白，人性源于这些相遇——并非《创世纪》中的神圣启示，也非笛卡尔孤立的理性，而是你我，带着彼此的差异，彼此注视、彼此倾听。“人性是我们必须努力实现的，”正如塞内加尔哲学家苏莱曼·巴希尔·迪亚涅精辟地论证的那样，“为人，意味着肩负起成为我们注定要成为的人的责任。”

到了2026年，任何老旧的聊天机器人都可以自称“它会思考，所以它存在”。我们需要更高的标准。