在threads刷到《韩国时报》这篇文章，感觉蛮适合和大家分享的。

看完文章最大的感慨是：在未来，想要听到一张完全没有欧美制作人参与，却仍能在全球爆红的 K-pop 专辑，是一件多么宝贵罕有的事。

另外，今天也是很有趣的New Music Friday，防弹少年团BTS 和 underscores 在同一天发行新专，恰好向我们展示了当下音乐工业的两极。

一边是在全球掀起K-pop热潮的防弹少年团BTS，新专邀请了一众大家耳熟能详的欧美大牌制作人，主打曲目也彻底进化为全英文歌曲，再加上全球各大流媒平台的宣发矩阵，这无疑是当下 K-pop 工业全球化流水线最成熟和顶配的火力展现。

另一边是深受 Skrillex / 100 gecs 影响，痴迷 K-pop 文化的underscores，宛如一个狂热极客从喜爱音乐中汲取养分，以近乎一人之力，严苛制作音乐作品，通过不断融合与重塑，打磨出个人音乐风格，被更多全球乐迷熟知和追捧。

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「先瑞典写歌，后韩国录音」：解密 K-pop 工业的全球化流水线

如今的 K-pop 爆款单曲，早就不是闭门造车的本土产物了。一首热单的诞生轨迹往往是这样的：欧洲音乐人谱写旋律，美国制作人包办编曲与混音，最后交由偶像们在首尔录音棚里完成最终的录唱和舞蹈排练。这种「全球协作」的跨国制作模式，实际上已经成为了 K-pop 行业标准。

随着 K-pop 在全球主流乐坛彻底站稳脚跟，其幕后的工业产线也在疯狂扩张。为了给艺人疯狂囤歌，各大娱乐巨头现在最喜欢的就是「音乐创作营 / Song Camp」。他们会把全球各地的顶级写歌好手聚在一起，进行为期几天的闭门头脑风暴，一口气批量产出几十首Demo。

这些从创作营里流水线般出来的歌，目标非常明确：精准对标国际流行听感，死死抓住全球听众的耳朵。从这个意义上说，现在的 K-pop 已经进化成了一种「缝合流行乐 / Hybrid Pop」，是全球多个城市的音乐人同时开干组装出来的产物。

K-pop 为何如此依赖全球化制作？

这套跨国制作体系的灵魂，全靠庞大的海外曲库作者网撑着。其中最吃香的绝对是瑞典团队，他们最拿手的就是写出极其洗脑的抓耳旋律，这种以旋律为核心的流行写歌套路，使他们成为了 K-pop 制作中频繁的合作者。

同样，美英两国的词曲作者和制作人现在也是 K-pop 幕后名单上的常客。不论是 防弹少年团BTS / BLACKPINK / TWICE 这样的顶流天团，还是刚出道的新人团，如果你看一眼歌曲的Credit，要是没几个海外制作人的名字，那才叫稀奇。

通常，这个流程始于海外作曲家先丢出Demo，接着韩国唱片公司的A&R团队会在里面淘，挑出底子最好的几首，最后再填上韩文词。可以说，「音乐创作营 / Song Camp」就是把这种模式玩到了极致。大公司直接跟海外的词曲版权代理公司合作，拉着各国创作者在几天内写出一堆歌，然后再搞内部比稿。这么做就是为了保证他们的音乐审美永远不掉队。

K-pop 迷恋这种模式的原因很简单：「全球竞争力」。要在海外市场获得成功，懂欧美流行乐那套制作逻辑的音乐人就是最好的敲门砖，这直接关系到歌曲能不能在全球音乐市场占得先机。

此外，工业效率是另一个主要因素。K-pop团体出歌频率极高，一年起码得发好几次歌回归，这就必须有庞大的曲库供应。创作营能让他们一次性网罗数十首 Demo。从这么大的池子里优中选优，出爆款神曲的概率自然大大增加，这也是大公司对此欲罢不能的原因。

正如一位行业内部人士透露：“随着 K-pop 在全球的扩张，海外市场的反应和销量确实越来越成为成功的关键指标。对娱乐公司来说，既要保住 K-pop 本身的味儿，又要让海外听众觉得好听，这很关键。所以，直接用欧美制作人来贴合海外市场口味，完全是顺水推舟的事。”

“只要 K-pop 继续在海外受欢迎，这套全球流水线作业只会越来越稳固。”

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