看到有些地方突然多了很多“老粉”对于主打曲swim进行了诸多批判。很想聊聊关于mv的相关批评，这类批评往往带有一个比较对象——BTS过去“全盛期”的mv。

叔叔们过去的mv是毋庸置疑的：花样年华系列有精密的概念宇宙；血汗泪有巴洛克美学（假爱是我觉得前期制作最精良的mv，其中的确有很多需要认真解读的符号）；《ON》有史诗级编舞场面……这些构成了很多友友认识老套mv的基准线。

这些mv有一个关键特征：它是刻意留白的。符号就在那里，但他们没有提供解释。雕像、镜子、翅膀、成员之间的视线、隐秘的人际关系……这些东西单独看都是谜，需要被拼接、被讨论、被赋予意义。这个设计的精妙之处在于：意义不在mv和给出的花样年华日记之类的内容里，而是在粉丝的讨论解析里。
他们真正生产的不是一个完整的故事，而是一个意义生产的场域。粉丝带着自己的解读进来，彼此碰撞，形成一个集体叙事。说到这里突然发现，这很接近”作者已死”——文本一旦发布，意义就交给读者了。但叔叔们的版本更进一步：他们从一开始就把文本设计成必须依赖读者才能完成的状态。
所以这个游戏的参与者不是在”消费”BTS，而是在共同“生产”BTS。你即是我，我即是你。

但有一个事实，其实bts曾经的mv并非传统印象中的“重工业”mv。反而他们的mv一直是叙事内容为主，在拍摄制作方面是很欠缺的，也就是打光调色投影等诸多方面没有kpop普遍mv的厚重感与质量感。尤其是上面说的花样年华到灵魂地图这一阶段，核心竞争力确实在于叙事——符号、互文、引用、世界观构建等等。但如果把镜头语言单独拿出来和同期的，比如SM系，或者现在的五六代男女团做比较，确实能感受到差距。

根据这个事实，不难看出这次mv在拍摄制作方面做出了很大改变。而且这次的回归本身就有意走向”去奇观化”，整个宣传策略有意避开了宣传照，而是围绕”WHATS YOUR LOVE SONG?”这个问题展开了一场更具内省色彩的宣传活动，说明制作方在风格上的克制是有意为之。

用数年前的标准评价一个有意转型时期的MV，本质上是用自己建构的期待来否定对方已经做出的艺术选择。“质量不高”和”风格不符合我的期待”，是两件性质完全不同的事。

再者，swim的偏写实风格，是从开放文本转向了封闭文本。开放文本邀请解读，封闭文本自己把意思说完了。例如一艘大船，几个水手艰难却开心地在一起掌舵——这个画面是透明的。
对普通观众来说，这是更友好的。
对“老粉”来说，这是某种意义上的剥夺。
封闭文本切断了参与路径。没有留白，就没有位置放置自己的解析；没有解读，那场集体建构游戏就无法发生；游戏无法发生，粉丝就从共同生产者退回到了单纯的消费者，难以习惯也是很好理解的。这场游戏持续了足够长的时间之后，它开始塑造粉丝的身份认同：“我是能看懂bts的mv的人”。swim的mv没有从前那么多的信息可以解读，这个身份就失效了。于是可以批判的地方，就是”我不知道用什么方式喜欢这首歌”——这也许是真正的危机。可以接受喜欢的东西变差，但很难接受自己喜欢某样东西的能力突然消失了。

所以真正有用的判断，或许只能问问自己了。当初我喜欢的是什么呢？以及现在热爱的，又是什么呢？

我听着swim写下这一长串话，开头的合成器很能激发灵感呢。一直swim到变成紫色^ ^