这次周杰伦新专辑的宣传，之前有个争议点就是把MV拆分当预告，因为之前所有歌手的新专辑，从来没有用这个节奏进行宣传，所以让很多人不习惯。

这个事情我是这么看的，宣传这种事，各有各的策划、各有各的节奏，其本身所用的方法没有什么对错之分。但这次周杰伦《太阳之子》的预售，其实倒是让我想起十几二十年前华语乐坛的那个年代，就是唱片公司都会非常认真用力地宣传一张新专辑，通过不断地电台推荐、电视推介，以及各种线下的签售、歌迷会等地推，从而让新专辑不断被曝光。

在短视频时代，这种场景已经很难见到了，现在也确实只有周杰伦、陈奕迅这个级别的歌手，才能享受这样的待遇，换句话说，也只有他们配得上这种待遇。

另一方面，大家也可以放宽心态，这种一天一支预告片的宣传节奏，其实从现在的情况来讲，我觉得在艺术逻辑上也是成立的。因为第一支预告画面是致敬1908年的《吻Der Kuss》；第二支预告画面致敬1942年的《夜鹰Nighthawks》（MV中周杰伦还和梵高在酒吧里对话）；第三支预告画面致敬1889年梵高《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像Self-portrait with bandaged ear and pipe》；接下来第四支预告，则是致敬了1793年的《马拉之死Death of Marat》。

所以，有时候你看到的是拍一支MV拆开来宣传的节奏，但从另一个角度，这本身也是以不断揭密的方式，用一种慢节奏的方式把周董这支新歌MV的细节，更细致的展示。这本身其实也是用这种方式体现创意这首MV的意义，毕竟这可是花了2000万人民币（近台币1亿元）的MV，也创作了华语乐坛史上最贵MV制作费的纪录。

快节奏的时代，用这样细嚼慢咽的方式听歌、看歌也挺好的，毕竟早年就有很多歌迷听磁带时，连专辑内页里的摄影、封面设计等等幕后名字都不肯放过。

这里抄一段官方的文案：《太阳之子》的MV在巴黎及台北两地拍摄。从2023年12月开始开会讨论，到2025年1月巴黎教堂开拍，之后进入后期制作；2025年4月，台北搭景拍摄，再继续后制，直到2026年3月，历时两年又三个月，《太阳之子》MV才大功告成。MV的视觉设计和创意统筹则是来自新西兰、享誉全球的创意团队Weta Workshop公司（维塔工作室），曾经参与过《阿凡达》、《魔戒》、《猩球崛起》、《沙丘》……等超过180部电影，曾获得五次奥斯卡金像奖及其他众多奖项。因为周杰伦希望视效质量做到最棒，并且希望找国际顶尖团队合作，所以很幸运地找到Weta Workshop 公司（维塔工作室），让这支MV媲美电影等级，犹如好莱坞大片！制作过程中不计成本地要把MV画面做到最完美，使得单支MV的总制作费就超过2000万人民币！《太阳之子》MV与国际顶尖团队合作，破天荒的制作费，还有漫长的制作时程，堪称创下华语乐坛MV的最新天花板！

而下周的3月24日下午一点，这支MV的全球首映&专辑记者会即将在台北举办，届时周杰伦也将亲临现场与媒体、歌迷朋友见面。同一时间，这支堪比好莱坞大片的MV也将在北京、上海两地的影院举办首映记者会，我也会去上海第一时间感受一下这支MV在大银幕上的震撼。

之后再过一天，新专辑就将全球数字上线了，华语乐坛又可以热闹起来了。#周杰伦拍了华语乐坛最贵MV##周杰伦新MV与梵高对话##周杰伦创纪录花2000万拍MV#