周末，在国家大剧院听讲座："不可不听的名曲”系列——唱·弹：中国古曲古诗词艺术歌曲的创作与表达。
国家大剧院是我经常去的地方，艺术资料中心也去过几次。这次故地重游，还见了老朋友。
主讲人：张佳佳，钢琴家、中央音乐学院声乐歌剧系副教授
嘉宾：高为杰，作曲家、中国音乐学院教授；王迎新，青年演奏家、中央音乐学院青年讲师。
演唱：王晔、李子懿、李奕霖、贾馥玮
我认识高为杰先生有12年，经常向他请教音乐问题，例如阿鲁秋年协奏曲的结构、拉赫马尼诺夫作品的调性等问题。他是典型的智者、严师、乐人、挚友，因为有一些交集（上海人、祖籍苏州、理工男、音乐、美食、图书馆等），所以有特殊的缘分。近朱者赤，我这个业余发烧友，也显得越来越“专业”了。高教授最近活动多，我都没有能参加。这次时间合适，一定要来。
2014年5月，在黄自先生诞辰110周年纪念活动中，我看过张佳佳的演出。我也是她的粉丝，知道她是青联委员，而我也是八届全国青联老委员。2014年，黄自110周年纪念音乐上，我听过张佳佳演奏。当时她还年轻，这次感觉很老练，是有经验的教师。而且，因为母亲是主持人，她自己也喜欢主持。在这次活动中，她身兼四职：主持、主讲、演奏、伴奏。
谈到元曲，高为杰教授说，2013年初，他心肌梗死，抢救后搭支架，养病时候读闲书，其中就有元曲，越看越有兴趣。于是就选了三首，拉郎配，成为一个套曲。相思、热恋、失恋，三首就成了一组小的故事，音乐很柔软，以此安抚自己。意想不到，2014年，新西兰亚太音乐周委约作品，我就重新配器，肖玛首唱，受到新西兰的欢迎。后来，张佳佳和肖玛合作，不少人喜欢，一段时间内音乐学院琴房里都能听到有人练习。出版后，进一步传播。
高教授说，打动他的不是爱情故事，而是一千年前中国女性，非常开放，追求自由。现在我们还在谈自由和开放，而当年已经非常自由、开放了。
张佳佳说，元曲小唱是她艺术履历中非常重要的一个部分。通过高为杰老师指点，对古诗词有深入理解。她说，要考虑钢琴如何与声乐配合，该出来时候出来，该留白时候就不要喧宾夺主。诗歌是相通的，我们抓住音律的东西，也有助于演奏德奥作品，通过钢琴和声乐表达更清楚。
关于李清照词四首，高为杰教授说，这是新作品，今年1月25日首演，杜欣蔚演唱。他之所以写李清照，一方面是纪念有类似遭遇的母亲，另一方面也有感于自己在十年内的经历。
高教授详细介绍了《点绛唇》的创作思路，特别是前面四拍十六分音符，荡秋千的感觉，不是通过速度，而是通过节奏达到不均匀的感觉。后来，张佳佳和高为杰教授现场多次讨论了这个问题，也算学术研讨，更像现场教学，对我们听众来说都很有收获。在这作品里，也有典故。好比马思聪《思乡曲》里的蒙古族民歌，勃拉姆斯引用圣歌，柴可夫斯基引用俄罗斯民歌，拼贴(collage)的方法。这里用的《阳关三叠》，一方面是词里提到的，另一方面也是表现告别的意义。
李清照的四首歌有统一性。四首开头，套曲统一中的对比，对比中的统一。四首情绪不同，音调也不同，音的走向都是锯齿型，贯穿在整个作品中。最后一个，被压缩，还是这个走向。在伴奏和人声之间，还有卡农的手法。这体现了作曲家的学问，也是内心的小秘密。
大剧院艺术资料中心座无虚席，大多数都是专业学音乐。说是讲座，其实有点像现场的研讨和教学，对我来说是很新的体验。
高教授88高寿，听力不错，记忆力好，思维敏捷，令人佩服。之前去他家，聊天后获得他的赠书《曲式与作品分析基础》，比我20年前读的书好很多，过一阵认真拜读，再谈体会。#音乐[超话]# @高为杰 @钢琴佳贝 http://t.cn/A6WDUHyU