贰万最近在巡演，昨晚他在dou音发了张图，说自己今年好像真的被洗掉了。

从字里行间能够感受到贰万巡演票房不理想，但他不想因为票房不佳取消某一站，“同行太多票房差就不可抗力了，什么说法都有，我也明白，面子的事儿嘛，但我现在我真不在意这些了，10个人我都演。”

贰万去年巡演因票房不好取消了武汉、长春，今年票房不尽人意，跟专辑热度不够有很大关系。今年1月1日，贰万新专辑《绕颈笨蛋》独家上线QQ音乐，目前专辑收藏量1523，整张专辑10首歌，仅有《笨蛋的意外性》收藏量过万，以这个专辑热度去开巡演肯定会有压力。

这跟音乐平台的选择也有关系，QQ音乐给的钱多，网易云钱少，甚至不给钱，但网易云播放量会比QQ音乐更多。贰万网易云粉丝16万，QQ音乐粉丝1.9万，专辑发网易云肯定比QQ音乐效果更好。rapper发歌有三种方式，第一种是全平台同时上线，第二种是首发，首发一个平台，过段时间再发另一个平台，第三种是独家，贰万选择QQ音乐独家，专辑的传播效果必然大打折扣。

过去一年是中文说唱新人辈出的一年，市场就那么大，听众就那么多，有新人上位，就有前辈被洗牌。rapper被洗牌很正常，别说腰部rapper了，头部rapper都会被洗牌，头部rapper之间也有竞争，能在音乐节压轴的rapper有好几个，一旦新专辑口碑数据不好，人气下滑，音乐节就会找其他rapper来压轴。

那么，rapper应该如何在残酷的生态位中保持竞争力，不被后浪拍在沙滩上呢？

从音乐产品维度来讲，要从单曲作战到体系化输出。要放弃“热单依赖症”，建立专辑思维。抖音热歌的生命周期极短，真正能定义咖位的，是概念完整、审美统一的专辑。听众对“有头有尾的艺术人格”的尊重，远高于对碎片化热单的追捧。rapper还应保持音乐人格的独特性与成长性，听众允许你变，但不允许你跟风。当市面上都在做某种风格时，你是否能做出带有个人地域特色的变体？保持竞争力在于成为风格的定义者，而不是潮流的追随者。你的歌词内容需要反映你当下的生活状态和思考深度，如果30岁了还在写20岁一无所有时的愤怒，会显得缺乏成长弧光。

从商业生态维度来讲，要构建非对称竞争优势。rapper可以用方言和地域文化做透本地市场。在很多新一线城市，本土头部rapper的商业变现能力很稳定。地域即壁垒，这是外来者很难洗掉的牌。别把综艺当成救命稻草，而是当成放大器。虽然综艺依然是重要的曝光渠道，但现在的逻辑变了：不要试图通过综艺从素人变明星，而是通过综艺证明你本来就值得。在上节目前，最好已经积累了扎实的作品和一定规模的私域流量，否则即便在节目中走红，如果没有后续的运营承接，热度也会迅速流失。在综艺之外还应重视社媒的运营，尤其是dou音，自己拍演唱视频、上自媒体live节目、找乐评人reaction，都是宣推的重要方式。

从演出和视觉来讲，要提供不可替代的体验。演出现场是rapper的试金石，随着演出市场降温，观众对现场的要求越来越高。现在的观众不再满足于“拿着麦克风在台上蹦”。你需要有完整的视觉呈现（VJ）、灯光配合、甚至乐手编制。能够驾驭乐队演出的rapper，在专业度和现场感染力上，能拉开还在用beat的同行一个身位。照片、MV、甚至日常的OOTD，都是你作品的一部分。一个拥有高级审美、稳定视觉输出的rapper，更容易获得品牌方的青睐。

从心态和生存维度来讲，要接受去泡沫化的现实。过去几年资本涌入说唱圈，制造了大量泡沫。现在泡沫破裂，回归常态。这时rapper要放平心态，并保持持续且高频的创作习惯。很多rapper走起来后陷入瓶颈，是是因为脱离了“创作场景”。竞争力在于保持对生活的敏感度，如果你不再坐地铁、不再为生计发愁，那就去书写你当下的困惑、焦虑或者新的观察，真实永远是必杀技。

rapper不被洗牌的核心，在于将热爱转化为专业化运营。用持续且高质的专辑建立行业口碑，用差异化的地域或风格构建商业壁垒，用优质的现场体验锁定核心粉丝，用稳健的心态穿越周期。

虽然我说了rapper如何让自己不被洗牌，但还得说一句，洗牌是必然会发生的。如果没有洗牌，没有新人换旧人，说明中文说唱在原地踏步，这可不是我想看到的中文说唱。