今天听了周杰伦《太阳之子》全专辑，很感慨，但感慨的内容并不是来自于音乐本身，而是对于“周杰伦”这样一个精神符号的意义。回想起唱片音乐时代，周杰伦是华语乐坛“先锋”的代名词，而26年过去了，看到年近50的周杰伦还依旧喜欢着“古堡”“吸血鬼”这些有些“落伍”甚至“老土”的欧洲元素，我才恍然发现时间是多么残忍。到了数字音乐时代，无论他是已经跟不上时代的潮流，还是他压根儿不想跟随，总之，呈现在大家面前的依然是2008年《魔杰座》风格的周杰伦，《太阳之子》每首歌都能精准定位到他以往作品的同类风格对照组，遗憾的是，这么多年过去了，周杰伦的艺术人格并没有什么进步，我甚至觉得相比做音乐，他更想当演员。（相比当演员，他更想直接当哈利波特……）

早上我看到一条评论：“周杰伦好像第一次发现欧洲艺术，然后拼命介绍让大家都开开眼”（我狂笑）早年间他就是这样做的，也确实震撼和影响了一代人，不过到了现在，这句赞扬变成了嘲讽，说到底这是好事，说明国民艺术素养在提升，所以相对的，原地踏步的周杰伦显得退步了。不过我们真的需要一个始终在进步的周杰伦吗？不一定，20年前听周杰伦的年轻人现在也不年轻了，大家都在生活中沉浮，疲于奔命，很多人的艺术审美永远的停留在了那个时候，所以从这个角度来说，周杰伦的不变，或许是最大的安慰。熟悉感让人心安，在疯狂向前奔涌的时代中，找到一些未曾变过的东西，确认自己还没有老去，这是值得高兴的事情。

昨晚临睡前，看到张雪峰老师不幸逝世的消息，心里很难受，人真的不能太拼命，所以谁又有资格指责周杰伦的“不进取”呢？蕾哈娜也是放着自己老天爷喂饭吃的嗓音和音乐审美不用，跑去搞美妆、生孩子，那又如何，人的活法有很多，并非要活在别人的期待中，周杰伦能不犯事不塌房，专注家庭生活，维持着优秀的公众形象就已经很足够了，甚至还能发发歌，简直就是馈赠，别要求太多。

最后还是记录一下音乐本身，我个人唯一喜欢的是《女儿殿下》这首歌，延续了从《印第安老斑鸠》一贯之的周式风格，女儿的录音很可爱，bridge很惊艳，是这张专辑唯一让我觉得值得的地方。除此之外《西西里》可能会更火一点，其他就还好吧。

希望杰伦身体健康，长命百岁，活着就行。（我是生命粉）

就是40块钱的数字专辑还是有点贵了。