《周杰伦〈太阳之子〉，变还是不变？》

在昨天看完耗资2000万的MV之后，我对《太阳之子》这张专辑的期待值调低了不少，但今天零点听完整专后的感受是，这张专辑在质量上是显著高于上一张的，这次的周杰伦更用心。

《太阳之子》作为标题曲，延续了之前《龙战骑士》的摇滚风格，金属分量更重，古典渗透更密，但又少了印度元素意外穿插的那种跳脱出框架的灵光一现，虽然是主打，但在专辑中有我认为更优秀的选择。

专辑中我最喜欢的五首依次排序是《女儿殿下》《西西里》《淘金小镇》《乡间的路》《那天下雨了》《圣徒》。

《女儿殿下》是我的全专最佳，这也似乎是许多人的共识。在同时代的R&B巨头里，周杰伦的特色并非黑人根源性曲风，更多在于和东方旋律性的融合与元素的拼贴，但《女儿殿下》则是一首根源性很鲜明的作品，Funk搭Jazz还融入布鲁斯音阶，叠上女儿声音的采样，在管乐铺出的偏厚重的底色里，钢琴solo一段时陡然转场，爵士融布鲁斯音阶，很爽的音乐性回归，律动系的曲风被他拿来释放一种随性的玩心，甚至Vocal都吸取了几分James Brown的味道，显得层次丰富许多。

《西西里》接的是《以父之名》那条意大利风情线，但Flamenco和古典弦乐的融合做得更加写意。他不再全以第一人称热烈地置身其中，而是更像一个旁观者，在浮华与美好之下描摹出残酷与悲凉。这种风格他做起来依然很对味。

《淘金小镇》和《圣徒》里都踩进了Trap的场域，但两首歌听感走向完全不同。前者靠西部乡村的元素、口哨的采样及间奏里巧妙的融合与留白，让这首歌的层次感加分，也与歌词里的苍凉感暗自呼应。后者里，枪声和上膛声拿来做节奏组算一个创意点，整体beat很像一首会出现在说唱竞技综艺里的歌，是与时俱进的尝试。

《乡间的路》返璞归真的乡村元素也是他玩得得心应手的东西之一，几声约德尔唱法让人会心一笑，会很自然地想到《稻香》等作品，但这次节奏组做得显然更重，画面感也更开阔，放在专辑的末尾，温暖收束。

整张听下来，会明显感觉到他在音乐性上是有意想尝试新东西的。Funk也好，Trap也好，都不是大众印象里“典型周杰伦”会频繁触及的元素。

比如前面有提到过的，《太阳之子》与《龙战骑士》之间的摇滚/金属融合，甚至连打怪叙事都一脉相承；《西西里》写意大利、写黑手党，《乡间的路》写恬淡乡野生活，这些都是他深耕过的题材。包括《谁稀罕》里的英伦摇滚，也是他做过很多次的曲风类型。专辑中段，有好几首都很符合大家熟悉的“周杰伦范式”。

他也不避讳对过往风格的延续，甚至还在专辑里安排了几处“自我致敬”——比如《那天下雨了》里引入《晴天》，中国风抒情《湘女多情》里又带出《娘子》的余韵。

总体来看，这张的创作水准在他后期作品里算是站得比较稳的一次。但当然，也有我期待还可以更进一步的地方——专辑里能听到他求变的意图，但编曲层面其实可以再大胆一些。周杰伦的音乐之于华语乐坛，除了那些脍炙人口的旋律和他奠定的创作风格之外，还有一个很重要的维度，是他早期作品里那些元素丰富、想象力溢出的编曲，曾直接带起过一股卷编曲卷制作的新风潮。而《太阳之子》里，这种引领性其实是有所缺失的。编曲里用了比较多现成的合成器音色和节奏组，我个人的期待是，在音色设计和元素融合上，他可以再往前多走几步——那会让整张专辑的听感“新”上很大一个台阶。当代的“与时俱进”很多都在这些制作上的革新里。

聊到周杰伦，他身上汇聚的多重光环与大众期待，本身就容易让讨论陷入两极。听众对周杰伦的讨论也常常陷入“是否厚古薄今”的争议中——究竟我们在谈论周杰伦时，在谈论什么？

对于另一些人而言，周杰伦是一种情怀与风格，是陪伴自己走过青春的背景音乐。那么在这个向度内，这张专辑做得并不差——有水准之上的创作，有新的尝试，也有过往的余韵。

对于一些人而言，周杰伦应当继续担当时代的破局者——他作为一个创作者，他的风格早已被无数后来者模仿、传播，他想要再做出真正意义上的新意，需要再脱离舒适区跃出更困难的一步。这是风格被广泛传播的创作者常面临的宿命。

你眼中的周杰伦应该变还是不变？

*周杰伦《太阳之子》内地实体专辑由环球音乐中国发行，预售已开启。

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